バードマン あるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡) [Blu-ray]
フォーマット | Blu-ray, 色, ドルビー, 吹き替え, 字幕付き, ワイドスクリーン, DTS Stereo |
コントリビュータ | ザック・ガリフィアナキス, マイケル・キートン, ナオミ・ワッツ, エマ・ストーン, アレハンドロ・G・イニャリトゥ, エドワード・ノートン |
言語 | 英語, 日本語 |
稼働時間 | 2 時間 |
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商品の説明
全世界が熱狂! アカデミー賞(R)作品賞ほか最多受賞!!
もういちど輝くために、もういちど愛されるために。
<キャスト&スタッフ>
リーガン…マイケル・キートン(牛山 茂)
ジェイク…ザック・ガリフィアナキス(丸山壮史)
マイク…エドワード・ノートン(宮本 充)
サム…エマ・ストーン(武田 華)
レズリー…ナオミ・ワッツ(岡 寛恵)
監督・脚本・製作:アレハンドロ・G・イニャリトゥ
脚本:ニコラス・ヒアコボーネ/アレクサンダー・ディネラリス・Jr/アルマンド・ボー
撮影監督:エマニュエル・ルベツキ,ASC/AMC
●字幕翻訳:稲田嵯裕里 ●吹替翻訳:大森久美子
<ストーリー>
映画シリーズ4作目を断って20年、今も世界中で愛されているスーパーヒーロー“バードマン”。だが、バードマン役でスターになったリーガンは、その後のヒット作に恵まれず、私生活でも結婚に失敗し、失意の日々を送っていた。再起を決意したリーガンは、レイモンド・カーヴァーの「愛について語るときに我々の語ること」を自ら脚色し、演出と主演も兼ねてブロードウェイの舞台に立とうとしていた。ところが大ケガをした共演者の代役として現れた実力派俳優のマイクに脅かされ、アシスタントに付けた娘のサムとは溝が深まるばかり。しかも決別したはずの“バードマン”が現れ、彼を責め立てる。果たしてリーガンは、再び成功を手にし、家族との絆を取り戻すことができるのか?
<ポイント>
●第87回アカデミー賞(R)で最多4冠!! (作品賞/監督賞/脚本賞/撮影賞)世界総計185部門という驚異的な受賞数で2015年賞レースのトップに君臨し続けた最大の話題作!
●『バットマン』(1989)のマイケル・キートンが、かつてヒーロー映画『バードマン』で一世を風靡した落ち目の俳優を演じ、人生をやり直そうと奮起し、現実と幻想の狭間で不運と精神的ダメージによって追い込まれる姿を映す。
●不条理なストーリーと独特の世界観を作り出したのは『バベル』でカンヌ国際映画祭監督賞に輝き、アカデミー賞(R)にノミネートされたアレハンドロ・G・イニャリトゥ。
●全編1カットかと見紛う長回し映像で圧倒的なリアル感と臨場感を演出するのは『ゼロ・グラビティ』のエマニュエル・ルベツキ。
●奇跡を起こした男たちの音声解説の他、舞台裏が垣間見れる特別映像など豪華特典を収録!!
※本作品の本編字幕色は製作者の意図により劇場公開時と同じく黄色となっております。予めご了承下さい。
<特典>
※全てブルーレイディスクのみの収録特典
●「バードマン」のすべて
●主演マイケル・キートンとアレハンドロ・G・イニャリトゥ監督が語る
●スティル・ギャラリー
登録情報
- アスペクト比 : 1.78:1
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 言語 : 英語, 日本語
- 製品サイズ : 30 x 10 x 20 cm; 120 g
- EAN : 4988142105615
- 監督 : アレハンドロ・G・イニャリトゥ
- メディア形式 : Blu-ray, 色, ドルビー, 吹き替え, 字幕付き, ワイドスクリーン, DTS Stereo
- 時間 : 2 時間
- 発売日 : 2015/9/2
- 出演 : マイケル・キートン, ザック・ガリフィアナキス, エドワード・ノートン, エマ・ストーン, ナオミ・ワッツ
- 字幕: : 日本語, 英語
- 言語 : 英語 (Dolby Digital 5.1), 日本語 (Dolby Digital 5.1)
- 販売元 : 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
- ASIN : B00TFBSY08
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 99,240位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 8,040位ブルーレイ 外国映画
- - 9,310位外国のドラマ映画
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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ハリウッドでは昔から好んで作られてきたような手練れたシチュエーションを、巧妙かつ絶妙な映像技巧と語り口、ユニークでぶっ飛んだキャラクター、シニカルなユーモア溢れる会話、それにバックステージ物として映画ファンや演劇ファンをニンマリさせるような楽屋落ち的話題とゴシップ色も散りばめながら、それでいてアメコミ・ヒーローとして一世を風靡したものの、そのイメージに囚われ、脱却出来ずにもがく俳優の葛藤ぶりを照射する人間ドラマに、ファンタジックな寓話性まで加味させた奇妙で味わいのあるコメディの傑作。
バックステージ物の傑作としてまず思い浮かぶのは、ジョン・カサヴェテスの「オープニング・ナイト」。
どちらも主人公が影のように取り付く幻影と葛藤、対峙する作品である。
あの映画はもう若くない名女優ジーナ・ローランズが彼女のファンである少女の交通事故に遭遇し、以後事故死した少女の幻影に怯えつつ失われていく美貌と若さへの不安と恐怖を感じながら、酒を浴びるほど飲み舞台に上がり続けるうち、孤独と寂寥に打ち克っていくお話だったが、今作ではかってのヒーロー姿の自分自身が主人公にまとわりつく。
演技派への転身を図るものの、自分の演技にまるで自信が持てない男マイケル・キートンは、どんどんと焦燥し、追い詰められていく。
ローランズは少女の幻影を消し去る事によって、己に克った。
キートンもまたかってのイメージを消し去ろうと腐心するのだが、、、。
バードマンとバットマン、如何にも韻を踏んだようなネーミングでも明白なように、マイケル・キートンを念頭に構想された作品だけに、まるでキートンのセルフパロディ劇の如きだが、スタンダップ・コメディアンでありながら、ティム・バートン版の「バットマン」での暗鬱で屈折したブルース・ウエイン・“バットマン”を見事に演じたその性格俳優ぶりに秘かなファンとなった者には、俳優としての再ブレイクは嬉しい。
残念ながらオスカーは受賞出来なかったが、彼にはきっとセカンド・チャンスが訪れるはずだ。
そして、エドワード・ノートンも好演!。
今作の、“才能あるクソッタレ!”(そう、かって、カーク・ダグラスがスタンリー・キューブリックの事を称して愛憎半ばして吐き捨てたように)的な役柄、嫌味たらたらだったけど、クールだった。
劇中芝居劇、舞台上のベッドの毛布の中で恋人ナオミ・ワッツと「本番、ヤロウゼ」と迫る破天荒な無軌道ぶりがいかしてたな。
あっ、エマ・ストーンとのやり取りもね。
「結局、人生はワンカットのようなものだ」
アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥは、この発言と共に、今作をワンシーン、ワンカットの手法を巧妙に繋ぎながら、それこそまるで舞台劇のようなライヴ感覚を以て緊迫感溢れる世界を構築させた。
斬新にして奇抜、観る者はその映像マジックに身を委ねるだけだ。
前述したように、交わされる会話も可笑しい、こちらも再見し、チェックしておきたい処だ。
もう一回、いや、何回も観たくなる作品。
是非、手元に置いておきたい1枚だ。
珍しいことではありません。最初に観た際に、これはすごい!と思っても
2度、3度観てみると、あれ?そうでもない……と気付くことはよくあります。
この映画は違います。全体的に質が高い。
監督さんは優秀な方のようですが
この映画に関しては役者、脚本、カメラマン、編集スタッフが特にすばらしかった。
構図・レイアウトは決して凄くはないですが、画面に吸引力・魅力があるのは
まず、役者たちに凄みがあった。
カメラワークを担当したカメラマンも、昔の映画のような見事な手腕。
物語は意味深な引用と映画内で語られる言葉や繰り返し。
昔の名作もそうですが、複数人の脚本家体制は日本も見習った方がいい。
この映画、わかりやすい所で言えば、皮肉が目立ちます。
それは批評家へ、有名人へ、俳優へ、そして監督へ。
リーガンの部屋には「才能は才能。批評とは別物である」と書かれたメモがあります。
娘のサムから感情的になって放った言葉
「世間は(映画のことは覚えていても)俳優の名前は忘れてる。
目的は芸術じゃなくて、存在のアピールでしょ」
これらに関連してマイクとタビサのバーでの話。
マイクが言います。
「芸術家になれぬ者が批評家になり、兵士になれぬ者が密告者になる」と。
リーガンとタビサが口論になる場面で
タビサが言います。
「有名人や映画人は嫌い。特権意識が強く、利己的で甘い。
芝居も勉強しないのに真の芸術に挑戦する」
「アニメやポルノをつくっては賞を譲り合い、興収で作品評価する」
これらのことは、皮肉ですね。
特権意識が強いのは有名人・映画人・俳優・批評家・監督など共通しています。
映画?アニメ?あんなのポルノ。ただの娯楽。演劇だけが文化・芸術とも言えるし
演劇?古臭い。あんなの金持ちや意識高い系だけが喜ぶ道楽とも言える。
至る所でハリウッド娯楽大作映画やヒーローものへの増悪とも言える描写がある。
リーガンが指を鳴らすと、街中がアクション映画のようになりますが
あそこは構図やアングル・効果音などがひどい。そう、意図的にそうしている。
こんな娯楽ものでワイワイ騒いで楽しいか?単細胞な観客よ。
こんな娯楽もので人気になって恥ずかしくないのか、有名人(俳優ではない)よ、映画人よ。
人間的な感性はどうした、知性はどうした、教養はどうした。
そうした娯楽大作などは映画ではないんだ、仮に映画として認めても下品は下品。
芸術映画こそが立派で文化なんだ。みんな考え直してくれ、気づいてくれ。
そしてそういう娯楽映画があるからこそ
こういう芸術映画がつくれる予算を確保できているという皮肉な現実の構造。
この映画の最後、色んな読み方ができます。
娘のサムから贈られた花はライラック。複数の花言葉があります。
なかでも、ピンク色の場合は思い出を意味する。
イカロスの話やそれを思わせる場面が映画の最初と最後に出てくることや
バートマン状態で空を飛ぶ際に、炎つまり太陽(ここでは人気者や有名人の比喩)に
向かって飛べとも言っている。
リーガンは彼の妄想ではなく、実際に、バードマンの力を借りなくても、頼らなくても
自力で飛べることができました。俳優として。
ある意味、バードマンはリーガンのもう一つの欲望であり、有名人としての彼だった。
演劇に挑戦して、最初の注目を集めたのは
バードマンを演じ、知名度があったからです。本人も気づいている。
演劇の最後に、本物の銃を使い、倒れた際に見える
太陽のように見えるライト。バードマン、有名人としてのリーガンは亡くったとも言えます。
バードマンを思い出にできるくらい克服したとも言えますが
新聞の批評で絶賛されているのを考えると、有名人かつ俳優として認められたとも言えます。
最後の場面でかかる音楽はリーガンがバードマン状態、有名人状態での際に流れている音楽。
いろんな解釈ができる映画で魅力が溢れてます。
これから何回か観るかどうかによりますが。
音楽にも引き込まれます。
40〜60歳のおじさんの琴線に触れるストーリーですね。
この監督の「バベル」とはまた違う手法の作品で、オープニングから引き込まれてしまった。
バベル同様、心に残る作品。
最高に楽しめた!
似てない映画ですが、パルプフィクションを初めて見たときの感覚に自分はなりました。
他の国からのトップレビュー
Edición del Reino Unido de Birdman, blu-ray con amaray grueso y portada como en la foto de Amazon.
Al recibirlo veréis que sólo indica (en la contraportada) audio y subtítulos en inglés. No os preocupéis, tiene audio castellano y los extras estás subtitulados en español. Comprobado.
¡Un saludo!
Chaque Film d'ALEJANDRO GONZALEZ IÑÁRRITU nous transporte et nous fout par terre, BIRDMAN n'échappe pas à ça. MICHAEL KEATON est exceptionnel, de BATMAN à L'ENJEU, en passant par AMERICAN ASSASSIN, à chaque fois il nous impressionne et BIRDMAN est la continuité.
Ancienne Star Mondiale, il tente de monter une pièce de Théâtre à Broadway pour retrouver sa gloire passée, tout en essayant de canaliser EDWARD NORTON complètement borderline et son égo ne supportant pas la gloire des AVENGERS.
Un vrai régal !!!
Some of the biggest questions ever proposed by man are: Why do we exist? Are we meant for greatness? Are we just a social experiment by an omnipotent being from heaven? Philosophers, theologians, and scholars have been debating for centuries about creation and the meaning of life.
As a society, we hold each other under different standards of worth. Celebrities are thought of as better people because they are rich and beautiful, yet are disposable when they no longer entertain. We shamelessly organize people in an imaginary hierarchy of importance by race, gender, age, religion, and even sexual orientation. Things like clothes, automobiles, and houses become status symbols. Taste in music, movies, and television can classify you as either a hipster or a mindless sheep. Ultimately, us as individuals need to figure out what we want out of life and will it have meaning.
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) tells the story of Riggan Thomson (Michael Keaton), a washed up actor who’s biggest claim to fame was starring as the superhero Birdman in three cash cow Hollywood blockbusters. Twenty years have passed and his career is just about tanked. He refused to do reality shows and other projects as an attempt to make him more relevant, because he knew he would be turned into a laughing stock. In a last ditch effort he decides to scrounge up all his money to adapt, direct, and act in “What We Talk About When We Talk About Love” by Raymond Carver for a Broadway show in order to put his stardom back on the map. Unfortunately for Riggan his world is collapsing as everything that can go wrong with the play and life does, and does so horrifically.
To classify the movie by just the synopsis of the above paragraph would do it a complete injustice. Yes the film does indeed follow that premise, but it’s just the beautiful wrapping paper on a Christmas gift that’s much, much more. Birdman is not just a movie, but a cinematic experience that rivals nothing that I ever had the privilege of ever watching. In simple terms, it is a masterpiece. I know that’s big words to say about Birdman, but it’s a perfect amalgamation of highly skilled acting, tight script, phenomenal cinematography, masterful editing, and amazing direction all intertwined with intelligent social commentary and metaphorical existentialism.
It’s absolutely perfect that the movie uses the analogy of a superhero. There has always been geeky debates on if Bruce Wayne was the mask and Batman was the true identity. In Quentin Tarantino’s Kill Bill Vol. 2, the character of Bill gets into a huge speech on how Superman looks at the weakness of the human race to base his alter ego of Clark Kent on. Spider-Man deals with the internal struggle that with great power, comes great responsibility even if it costs him personal happiness. I bring up those heroes because every single one of the main characters of Birdman, on multiple types of levels, all have to deal with questions of identity, existence, and purpose of life. One woman questions if she can still be a real woman even though her body rejects pregnancy. Riggan’s daughter questions if she is worthy of her father’s love and self medicates to replace feelings of neglect. One actress struggles with her purpose as a girlfriend because she can’t get her impotent boyfriend aroused who just so happens to be more truthful of himself when he’s acting compared to real life. The movie blasts innuendo and metaphors to explain everything from relationships and self-esteem to suicide and sexuality. The brilliance of the movie is also that everything is open to interpretation depending on the cues you notice and the characters you relate to. Birdman’s message is fantastic in that no matter how you translate it, there is no right or wrong. It’s all up to you. Even the secondary title is completely open to whatever you feel it means.
Besides questions of existence and purpose, Birdman also cleverly throws in social commentary on just about everything. It addresses criticism of art. It addresses social media. And it also sort of bites the Hollywood hand that feeds it by respectfully making fun of big budget blockbusters and the actors who act in them. Once again how you interpret all the in your face symbolism is all up to you.
The cast is lead by Michael Keaton who I think puts on his best performance of his entire career. He’s able to channel all his comedic and dramatic roles of his resume and roll them up into Riggan Thomson. I could see the intense insanity of Beetlejuice and the hopelessness of Daryl Poynter from Clean and Sober and the sadness of Bob Jones from My Life all in this one role. And of course the casting is perfect for Keaton to be Birdman since he was indeed the Caped Crusader in the Tim Burton Movies. At times, you could mentally replace the word “Birdman” every time you hear it with “Batman” and it could be the exact same movie. The character perfectly personified every single actor and actress like Adam West, Clayton Moore, and Gary Coleman who was typecast and disposed of when their popularity vanished. In my humble opinion, unless Steve Carell knocks it out of the park with Foxcatcher, Keaton is sure to win an Oscar.
The entire supporting cast was phenomenal as well. Because the movie takes place while the characters are in and out of performing the fictional Broadway play, you could see how each actor slightly changed from real acting to fictional acting with subtle facial expressions and vocal inflections. It’s like how Robert Downey Jr.’s character in Tropic Thunder was a dude, playing a dude, disguised as another dude. Leading the supporting cast was Edward Norton as Mike. After an accident during practice knocked out one of the actors, Mike was hired because he has the ability to sell out shows. Norton was on top of his game in this movie. I’ve always been a fan of him since American History X and this was a performance they may just get him nominations for Best Supporting Actor. Rounding out the cast is Emma Stone as Riggan’s estranged daughter who just got out of rehab, Zach Galifianakis as Riggan’s best friend and attorney, Naomi Watts as the leading play actress Lesley, Amy Ryan as Riggan’s ex-wife Sylvia, and Andrea Riseborough as Riggan’s current girlfriend and costar Laura.
The main reason as to what makes the movie and the entire cast’s performance truly spectacular is that the film is meant to be one seamless shot. The cast had to prepare long and hard to hit every cue and mark at just the right time, or the filming would have to start all over again. To a trained eye you can tell how the long flowing shots were pieced together with quick swipes and lighting, but they were so expertly edited together by Douglas Crise that the movie felt like one long scene. Initially I was impressed by how the camera went from dressing room to hallway to stage to back stage. I looked at my watch and the movie was already thirty minutes in. When I realized there would be no cuts, I sat with my eyes glued to the screen and my jaw agape as just how spectacular the whole process was pulled off. The movie is two hours long, but the camera pans from area to area over a time period of days. It felt like I was being taken through a journey of love, hate, and raw emotions. The movie also used fantastic practical effects that made Riggan’s telekinetic Birdman powers look realistic instead of being digitally created. This is movie magic at its best. The solitary musical drum score gave the film a jazzy impromptu vibe which made everything seem realistically human. On top of that, the cinematography by Oscar-winner Emmanuel Lubezki was masterfully completed in the same way he made last year’s Gravity look spectacular. I can easily see this movie being nominated for Cinematography and Editing. I know I’m throwing awards to this movie in just about every category, but trust me, it deserves it.
The only flaw is that the movie is not for everyone. Some people will get the message and be in awe with all the aspects of the movie while others will be bored by the lack of action and verbose dialogue. What writer/director Alejandro G. Iñárritu has done for cinema was craft a imaginative, clever, and thought provoking masterpiece on the same levels of what Shakespeare did for the theater, Hemingway did for literature, and DaVinci did for art. Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) is the reason why movies were invented.
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) is an absolute masterpiece in every sense of the word. Michael Keaton gives an Oscar worthy performance as well as Edward Norton for Best Supporting Actor. This isn’t just a movie, but a cinematic experience that transcends philosophy and reality. Birdman is the type of thought provoking movie that makes you question things in life like existence and legacy while being cleverly disguised as a washed up superhero actor flick. This movie isn’t for everyone as it will indeed polarize audiences, but go into this movie with an open mind to realize just how intelligent it delivers metaphors and social commentary. Birdman is a fantastic film that no cinephile should miss and one of the best of the year that deserves any and all awards it receives.