本書の事で真っ先に気になるであろう一つは、第一版と何が変わったかであろう。
本国で2010年に、日本語翻訳版が2013年に登場した第一版から、およそ10年。
第二版は本国では2022年に、この日本語翻訳版が2023年に出ている。
本書では、この10年分の映画の変化を踏まえ、第一版よりも44ページ増量し、内容を大幅に追加した上に、一部構成を変更している。
具体的には、スプリットスクリーンショット、オーバーヘッドショット、インバーテッドショット、エアリアルショットのチャプターが完全新規で追加されつつ、全篇に渡って調整や追加がされていると言った感じだ。
75作品から120作品に例で出す作品数が45も増え、44ページの追加と10年分のアップデートをして情報を最新版としているが、値段は第一版の時と同じ本体価格3,600円、定価3,960円の据え置きなのは、割と嬉しい。
第一版を持っておらず、本書の内容が気になると言う人は、買うなら第二版一択だ。
第一版を持っていて追加内容が気になると言う人は、44ページ+αにどの程度価値を感じるか次第だろう。
共通部分の内容は、多少変わっている物の、使用画像資料は同じだし、説明の概要もほぼ同じと思って良い。
また、構成が全体を通して見直されていて、
第一版は「説明、効果、レンズ、フォーマットor機材、ライティング、ルールを破る」と言う構成内容でチャプターが形成されていた。
第二版は「説明、効果と分析、撮影時の考慮事項、ルールを破る」と言う構成内容でチャプター形成が統一され、説明文がカテゴリー毎に分けられなくなった代わりに、チャプター内容毎に簡潔にまとめられる様になっています。
第一版では細かく分け過ぎていた個別の説明が、包括的な内容になったので、その点で分かりやすいと感じる人はいると思います。
ここからは、肝心の内容について。
「映像によるストーリーテリングの基本を120の作品で解説」と、表紙に書いてあるが、内容は、まさにその通りだ。
しかし、タイトルや説明、目次だけだと、よく分からないと言う人もいると思う。
そんな人の為に説明すると、本書は、だ。
物語を画や映像を通して伝える為には、どういった手法があり、その手法がどうして選ばれるのかを解説し、作りたい物語を効果的に伝える為の画づくりを学ぶ為に、有名映画のシーンを通して説明して理解を助ける内容の本である。
それがどうして必要なのかと言うと、映画、ドラマ、コミック、そう言った、作った画で物語を見せて伝える媒体では、作られた画の中にある物は出来るだけ物語を伝えるのに貢献している事が前提だからだ。
仮に、意図せずに画の中に入ってしまった物でも、画の中に気になる物が入ってしまったら、そこから見る人は意図や意味を勝手に感じてしまう。
すると、悪いと、物語を歪めたり、変にシーンの意図を分かり辛くする事がある。
創作者は、それを避けなければならない。
悪い画づくりを避けないと、分かりにくい画だと思われてしまい、伝えたい物語が正しく伝わらないからだ。
そして、悪い画を避けつつ、物語が画によって伝わりやすく、良くする為に、物語を伝える機能を考え抜いて作られた画を作るにはどうすれば良いかを伝えようと言うのが、本書の存在意義と言える。
本書は、作られた画を使って物語を見る者に伝える全ての創作者に向けた、全てにロジカルな意味と根拠のある画づくり特化の参考書である。
では、どんな人が読むと幸せになれるか？
映画、ドラマ、アニメと言った映像作品や、漫画やイラスト、あるいは写真と言った画面を作る視覚的な作品等に関わる人で、画面内の要素や構図を「何となく」で選んでいる人や、そもそも「考えた事も無い」と言う人で、「でも、もっと上達したい」とか「効果や役割を理解して使いたい」と考えている人は、幸せになれるだろう。
「何となく」や「考えた事も無い」と言う人は、例えるなら、料理でレシピを一切見ずに料理をし続けている様な物だ。
仮にカップラーメンでも「お湯を入れて3分待つ」とか、守った方が良いルールがあるのに、3分を知らず、計らず「お湯を入れてふやけたら食べれる」ぐらいの感覚で作っている可能性がある。
砂糖や塩を「砂糖を足すと甘くなる、塩を足すと塩辛くなる」と理解せずに「味の変わる粉があったなぁ」とだけ認識して料理していては、狙った味を出すのも難しい。
料理する人なら、少しでも美味しい物を作りたいし、食べたいし、振る舞いたい筈だ。
絵を描いたり映像撮影をしたり、画づくりをする人なら、少しでも良い画を作って、シーンやショット毎に伝えたいテーマやメッセージを見ている人に伝えたい筈。
それが出来たら、出来なかった頃より幸せじゃない？
このレビューが購入検討の参考になれば幸いです。
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| 価格 | ￥3,960 | ￥3,960 |
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