La grande bellezza

Sprofondato in poltrona, tra poche persone, mi sono goduto al massimo livello l’ultimo capolavoro di Paolo Sorrentino e di Tony Servillo che non sarebbe esagerato definire i fratelli Coen del cinema italiano, tanto entrano in sintonia nel loro lavoro e riescono a permearsi vicendevolmente.
Ho avuto sentore che fosse un grande film quando alcuni amici dichiaravano: “Sì…, bello… un po’ lento.. felliniano forse…”.
Le innumerevoli citazioni al grande Federico erano omaggi più che dovuti: non troppe bensì, forse, troppo poche.

La storia inizia con il compleanno di Gep Gambardella, in una di quelle feste della Roma di oggi che si potrebbero definire un “cast di Fellini”, come direbbe Woody Allen, un casino totale, coacervo di generi indefiniti e urlanti, colpiti da delirio tremens, alimentato da cocaina, eroina e alcool, che alle orge di Caligola hanno aggiunto soltanto il cattivo gusto.

Un miscuglio di Jurassic maschere di una umanità posticcia disposta a sacrificare tutto all’altare dell’apparire, in un intreccio di generi, di classi sociali, di orrori fisici e mentali, dove l’unico collante riconoscibile è un kitsch che più kitsch non potrebbe essere possibile.

Ci sono i principi Colonna di Calabria che presenziano a pagamento, i cardinali che dovrebbero parlare di Dio, ma che dispensano ricette di conigli rosolati a fuoco lento con la menta e il finocchietto, belle donne che fanno lo spogliarello per pagarsi la malattia che avanza e le inghiottirà fra poco, un esercito di nulla facenti affannati appunto a non far nulla, donne intellettuali che hanno scritto la storia del Partito, ma più note per la loro attività nei bagni dell’università.

È tutto fasullo, è tutto posticcio, è il festival dell’apparire, della noia, del non far nulla. Un lungo spot al fumo, all’alcool, alla droga e soprattutto all’esposizione di tanti piccoli ed enormemente mostruosi ego in cerca di impossibili identità.

Non è possibile non mettere a confronto queste scene con quelle di altre tre pellicole storiche: ‘Roma’ e ‘La dolce vita’ del grande Federico Fellini e lo spot patetico di Woody Allen giustificato dal fatto che non gli danno più denaro per girare film (ma avrebbe potuto competere, su questo campo, con Fellini e con Sorrentino?).

Senza dimenticare, però, anche il bel ‘Diario’ di Nanni Moretti e alcune scene nelle catacombe della Cavani in ‘Al di là del bene e del male’.

Ne ‘La dolce vita’ il grande Fellini ci mostra un’umanità apparentemente felice e sfolgorante in macchine sportive decappottabili e improbabili immersioni notturne nella fontana di Trevi: si tratta soltanto del desktop mitico di un mondo di miserabili alla ricerca di un ruolo ma condannati a una solitudine immensa.

Suggestiva, a tratti meravigliosa, misteriosa, millenaria e vera, sempre magica, – invece – la ‘Roma’ ancora di Federico Fellini di cui vi sono tante tracce ne ‘La grande bellezza’ di Paolo Sorrentino che ci regala anche uno straordinario, forse il più prezioso in assoluto, database di immagini di una capitale stupenda, surreale, da sogno, ripresa poco dopo l’alba, dove il protagonista è finalmente solo a godersi oltre duemila anni di storia, cultura, arte e civiltà, dopo avere abbandonato i mostri-giullari che fingono di vivere e si agitano per convincere gli altri che non sono ancora morti.

Tony Servillo che “rinasce” il giorno del suo 65° compleanno tenta di fare delle domande, inizia ad avere delle curiosità, cerca negli alti ranghi della chiesa una risposta che non potrà arrivare perché i cardinali sono occupati a dire insulsaggini e a dispensare ricette di cucina.

Allora torna col pensiero alla sua innocenza quando diciottenne venne sverginato da un angelo di ragazza ventenne che poi lo lasciò e lui non seppe più inseguire quel sogno e si perse in una mondanità fatta di nulla.

Suggestivo e impressionante il richiamo a una probabile Madre Teresa che è l’unico personaggio che non parla e che si arrampica stesa sui gradini su di una scalinata che non finisce mai:
“Mangio soltanto poche radici perché le radici sono importanti”.

Grande Sorrentino, certamente una delle massime glorie mondiali del cinema di oggi.

Ciro Discepolo

Collapsed in my armchair, with a few people around me, I have greatly enjoyed the latest masterpiece by Paolo Sorrentino and Tony Servillo whom it would not be an exaggeration to call the Coen brothers of Italian cinema, such is their harmony when they work together and permeate each other.
I had an inkling that it was a great movie even when some friends stated: “ ... Yes, beautiful... a little slow… maybe Fellinian”.
The countless references to the great Federico were more than due: not too many but perhaps too few.
The story begins with the birthday of Gep Gambardella, in one of those parties in contemporary Rome that could be defined as a “cast by Fellini” as Woody Allen would say: a total mess, a jumble of undefined and screaming genres, suffering from delirium tremens fuelled by cocaine, heroin and alcohol, that added only bad taste to the orgies of Caligula.

A mixture of Jurassic masks of cheesy humanity willing to sacrifice everything at the altar of appearance, in a mix of genders and genres, social classes, physical and mental horrors, where the only recognizable glue is an extreme form of kitsch.

We see the princes Colonna of Calabria who are hired for a fee at dinners, the cardinals who should speak of God but dispense recipes of browned rabbits simmered with mint and fennel, a beautiful woman stripping off to pay for the treatment against the disease that will eat her up soon, an army of idlers busy doing nothing, intellectual women who have written the history of the Party, but who are best known for their work in the restrooms of the University.
Everything is phoney, everything is fake, it is the festival of appearance, of boredom, of not doing anything. It is a long advertisement to smoking, drinking, drugs and especially to the display of many little and enormously monstrous egos in search of impossible identities.
It is not possible to compare these scenes with those of three other historical films: ‘Roma’ and ‘La Dolce Vita’ (The Sweet Life) by the great Federico Fellini, and Woody Allen’s pathetic spot (To Rome with Love) justified only by the fact that he wasn’t given much money to shoot the film (but could he compete, on this field, with Fellini and Sorrentino? However, Woody Allen is still one of my favourite directors).
Not to mention, however, even the beautiful ‘Caro Diario’ (Dear Diary) by Nanni Moretti and some scenes in the catacombs in Liliana Cavani’s ‘Al di là del bene e del male’ (Beyond Good and Evil).
In ‘La dolce vita’ the great Fellini shows us a seemingly happy and radiant humanity in convertible sports cars and improbable night dives in the Trevi fountain: this is only the ‘desktop’ of a mythical world of wretches looking for a role but condemned to immense solitude.
Evocative , sometimes wonderful, mysterious, age-old and always true magic – on the other hand – is Federico Fellini’s ‘Roma’, whose traces abound in ‘The great beauty’ by Paolo Sorrentino, that also gives us an extraordinary, perhaps the most valuable in absolute, database of images of the beautiful capital. It is surreal, dream-like, always depicted shortly after dawn, where the protagonist is finally alone to enjoy more than two thousand years of history, culture, art and civilization, having abandoned jugglers-monsters who pretend to live and strive to convince others that they are not dead yet.
Tony Servillo “is reborn” on the day of his 65th birthday: he tries to ask questions, starts to have curiosities and looks in the higher ranks of the Church for an answer that cannot be given because the Cardinals are busy saying platitudes and dispense recipes.
Then he goes back to his innocence when he was eighteen years old and deflowered by an angel girl of twenty who then left him. After that he could no longer pursue that dream and was lost in a worldliness of nothingness.
Striking and impressive is the reference to a probable Mother Teresa, who is the only character who does not speak but climbs on her knees on the steps of a staircase that never ends:
“I only eat a few roots because roots are important”.

A great Sorrentino, certainly one of the greatest glories of contemporary cinema.

Ciro Discepolo

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Tommaso P

Un capolavoro

Recensito in Italia il 21 aprile 2024

Già visto al cinema, rivedendolo ho apprezzato particolari che non ricordavo.

Recensito in Italia il 6 ottobre 2023

Il film conferma ciò che si sapeva quasi come leggenda e non come dato reale e cioè il potere sedimentato e ramificato nel corso dei secoli di una capitale non solo burocratica ma anche relazionale, fatta di gruppi di potere organizzati non economici ma di influenze ai livelli più impensabili che, di fatto, determinano scelte politiche e non solo!
Quanti papi, nel corso dei secoli, sono stati eletti nei salotti romani come conseguenza fi intreccio di burocrazie vaticane e di Stati Sovrani ?
Film godibile alleggerito da una trama mondana ma che racconta la storia della Roma secolarizzata!

Grande regia , artisti eccellenti .

D’Angelo L.

Recensito in Italia il 3 novembre 2023

Molto bello, forse un po’ lento .

La grande bellezza di Paolo Sorrentino

Anna Maria Balzano

Recensito in Italia il 2 aprile 2014

Ecco perchè penso che La grande bellezza di Sorrentino sia un film stupendo:

Un film ricco di contenuti, che vede come protagonista un artista, uno scrittore che dopo il suo romanzo d’esordio che fu un grande successo, non è più riuscito a scrivere nulla che fosse degno di attenzione. La vicenda ha luogo nello sfondo d’una Roma magnifica, ripresa dai punti più strategici perché le sue bellezze naturali e architettoniche vengano valorizzate ed esaltate. Non a caso la scena iniziale ci offre la splendida veduta dal Gianicolo: una Roma mozzafiato. Quasi subito si rivela il contrasto tra questa bellezza esteriore e l’umanità meschina che la anima. Un popolo di gente mediocre alla affannosa ricerca d’uno spazio per dar voce ognuno al proprio ego col fine d’un successo effimero. Un popolo costituito da attori mediocri, quotidianamente frustrati, schiacciati e prevaricati da altri ancora peggiori che riescono ad ottenere qualche breve visibilità grazie a piccoli o grandi compromessi, da nobili decaduti che, privi di qualsiasi competenza, non possono che vendersi o prestarsi per dar lustro con il loro nome a cene e ricevimenti, da donne che tentano fino alla esasperazione, con tutti i mezzi, di mantenere la loro giovinezza, distruggendosi psicologicamente perché non preparate al decadimento del corpo, da prelati dediti alla cura del palato piuttosto che a quella dell’anima, da eccentrici e ambiziosi individui che non esitano a negare a figli ancora bambini il tempo e lo spazio del gioco per trasformarli in fenomeni da baraccone e esibire e esaltare le loro capacità artistiche. Un mondo in cui anche la morte diviene un incidente vissuto con superficialità e occasione di spettacolo. Un mondo che crea intorno a personaggi semplici, devoti al cristianesimo e alla cura del prossimo in difficoltà, un’aura di superstizione che sfocia facilmente in una lucrosa tendenza al paganesimo. È in questa prospettiva che si può capire il personaggio di “Santa Maria”, grottescamente amplificato. Basti pensare alla figura di Padre Pio.
In questo mondo di nani, Jep Gambardella è alla disperata intima ricerca della “grande bellezza” che vorrebbe fosse il tema della sua prossima opera, una ricerca faticosa e vana. Sarà tuttavia questo percorso doloroso e difficile che lo porterà infine alla consapevolezza. In fondo anche la struggente bellezza della Roma del passato altro non è che la testimonianza arrivata fino a noi di ciò che l’uomo può creare con la sua arte ma che racchiude in sé sempre tragedia, lutti, sofferenze, corruzione e tradimenti. Cos’è il Colosseo, in fondo, se non un monumento grandioso che vide compiersi i più terribili atti di crudeltà con la partecipazione di imperatori e notabili?
Eppure il film si chiude con un messaggio di speranza che giunge proprio dalle parole della “Santa Maria”: “Sa perché mangio radici? Perché le radici sono importanti.” Questo è dunque, a mio avviso, il messaggio di questo film stupendo anche per la fotografia e la sceneggiatura. La memoria, il passato deve essere sempre presente in ciascuno di noi. Sì, perché la storia di Jep Gambardella non è solo la storia della crisi dell’artista, è la storia della crisi dell’uomo del nostro tempo. La sola speranza di salvezza risiede nel risveglio delle coscienze individuali, perché è solo lì che giace sopita la grande bellezza, è solo così che si potrà rinascere e potrà rinascere anche l’arte.
“Se non ricordiamo, non possiamo comprendere”, disse Edward Morgan Forster. Ed è nella memoria la speranza per il futuro.

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J. L. Sievert

Mellifluous

Recensito nel Regno Unito il 2 ottobre 2020

The Great Beauty in English, or the more mellifluous La Grande Bellezza in Italian, a sonorous language loved by lovers and troubadours. What greatness do we encounter in this modern Italian classic, an Academy Award winner for Best Foreign Picture in 2013 whom many critics compare to “La Dolce Vita” and “La Notte”? We encounter Rome and its crumbling or crumbled beauty. We see its greatness here, grand faded visions of a glory that made it what it was.

Jep Gambardella is 65 now and looks it, or looks even older. He’s tattered around the edges, worn down by life, particularly the high life of Rome. What is that high life? It’s hedonism, narcissism, debauchery. It’s all-night rave parties on the rooftops of swank hotels. It’s play with feminine flesh in bordellos. It’s cynical chat with the literati about the pointlessness of modern civilization, the corruption of politics and the emptiness of culture. It’s life lived for the thrills of pleasure in the absence of love and compassion, an absence shared by a modern church, a Roman Catholicism obsessed with itself in the form of rituals and saints and little else. In this void, this emptiness, this vacuum, Jep exists. He endures somehow.

This has been his life for the past 40 years. He came to the great city as a callow young man in his mid-20s. He was bright, well educated, ambitious. He carved out a niche for himself as a journalist and novelist, though he only published one well-received novel long ago. Why didn’t he continue to write fiction? Because, he said, he put everything he had into that one book. It was his testament. It said all he had to say. Others disagree, those who adored the book and adore him still for writing it. They urge him to continue but he doesn’t because he’s spent.

His face looks wise but weary, battle scarred with deep lines in it. He used to smile but doesn’t much anymore because his face works against it. It’s set in its ways now, a disapproving face he carries critically through Rome.

He was a great journalist too, not just a great writer of fiction. He has the kind of mind that’s bold and incisive enough to ask the right questions, to get at certain truths, the sort that make people uncomfortable because they don’t want to think about them. That’s the problem with good journalism. It gives the world mainly what it seldom wants — hard truths. Fiction, myths, fantasies and delusions are easier to live by. What you believe makes it real even if it isn’t, even if it’s a lie you accept as true. The last thing you want is good journalism. The debauchery of the high life or any other substitute is better.

So Jep is adored and feted, but also avoided and detested. He is too good at what he does and makes people squirm. They want to keep their secrets and, like any good interrogator, he’s out to steal them. But he seldom does the journalism anymore, despite the encouragement of his editor. The odd freelance piece then, maybe, but not much more. Instead, his life seems spent.

The film goes on in this desultory fashion for the first half. It seems to be going nowhere if nowhere is in circles. Party after party. Rave after rave. Drunkenness. Cocaine snorting. Fornication. Not done by Jep per se, but by many around him at these soirees. It all looks so empty, so pointless.

But, as with all good stories, something happens. A shift in tone, a change of emphasis. In this case a death. Halfway through these proceedings that death jars Jep awake. The deep lines in his face now become tiny rivulets of tears.

Who has died? Her name was Elisa. Jep met her on a bright shore of the Mediterranean when he was just a lad of 18. She was young too. He adored love, or the notion of it, but didn’t have it. Not until he met Elisa. She was the first, the greatest, the deepest. She was the love he yearned for.

Why didn’t he marry her? That question is not quite answered in the narrative. Somehow there were complications, it seems. Somehow the job didn’t get done. Elisa married someone else instead, not Jep but a man named Alfredo Marti.

Now, all these years later Alfredo is broken up by the death. He adored Elisa too and comes to Jep with his pain. But the pain, it transpires, is not just Alfredo’s. It’s Jep’s as well. Both men loved her, each in his own way. Jep was passionate, a genuine romantic. Alfredo was devout, forever constant. Elisa chose this constancy but never stopped loving Jep despite it. She carried the flame of that love throughout her life. Alfredo knows it too because he found her diaries after she died. They were locked in a chest and Alfredo broke the lock. Even so, having read their contents, he doesn’t hate Jep for that love. If anything, he appreciates him, glad that through circumstances Jep allowed him to keep her. He didn’t interfere by pursuing her after she left him. That was Jep’s error and weakness. We know this now because he never stopped loving her either.

So the second half of the film is softened by fond and loving remembrance. There are some flashbacks to his youth, and Elisa is the beauty he remembers because we see her too along the beach, her skin tanned by the summer sun, her long auburn hair radiant with sunlight. Bella madonna in the flesh. Jep was smitten and right to love her.

With this softening the beauty of Rome wakes up. It too comes into the light. Jep sees it with fresh eyes and wonders how he didn’t before. He lived in it, was swallowed up by it, never seeing it like this. The play of light on water. The look of buildings and the spray of fountains. The art on gallery walls everywhere, an art now inviting and embracing, no longer pretentious and ostentatious to the cynical mind.

The funeral is bleak. Both broken men are there. Each now will mourn in his own way. Alfredo will continue his lamenting, but a different way will unfold for Jep. The past is dead and can never be retrieved. But it still exists in memory to be savoured if one wants it that way. Jep now wants it that way. He will draw strength and goodness from it. He will look at life differently. He will open his eyes and discover, as if for the first time, the great beauty that is Rome.

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Sócrates Ochoa

Gran película a muy buen precio

Recensito in Messico il 25 agosto 2017

Aclaro que no compré la películal para mí, fue un regalo. Ya había escuchado de lo increíbles que son las ediciones Criterion, pero no sabía bien qué tanto contenían. Viene con mucho material adicional que es exclusivo de esta edición y la conversión es de muy buena calidad. A quien se lo entregué quedó muy contento. Muy probablemente compre una para mí próximamente.

Nada más tengan en cuenta que estas ediciones a veces no cuentan con subtítulos en español. Sólo en inglés.

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monosso

グレートビューティー

Recensito in Giappone il 29 dicembre 2016

グランドフィナーレは国内版もブルーレイが発売されましたが、やはりこちらはこの先も無さそうなので諦めてこの北米版を購入しました。ブルーレイ&DVD２枚ですが、ブルーレイはリージョンAなので日本のプレイヤーで再生出来ますが、DVDはリージョン1なので日本のプレイヤーでは再生出来ませんが、パソコンでは再生できました。内容は映画本編のブルーレイとDVDが１枚づつと、ソレンティーノとセルヴィロと映画評論家のインタビューと未公開シーンが入ったDVD１枚です。特典映像のDVDと同じ内容がブルーレイにも収められています。言語はイタリア語本編は５.1ch ですが、インタビューは１chで字幕は英語のみです。字幕は消すことが出来ます。何よりもブルーレイの映像や音声がいいのはあたりまえですが、DVDもパソコンでウィンドウズメディアプレイヤーでの再生でも、国内版のクオリティーがいかに低いかわかるほど綺麗でした。
グレートビューティーとは言ったもので綺麗な画像で見るとこの作品がいかに美しさに満ちているか再確認でき感動しました。

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Ciro Discepolo

It is really a Great Beauty

Recensito negli Stati Uniti il 5 marzo 2014

Collapsed in my armchair, with a few people around me, I have greatly enjoyed the latest masterpiece by Paolo Sorrentino and Tony Servillo whom it would not be an exaggeration to call the Coen brothers of Italian cinema, such is their harmony when they work together and permeate each other.
I had an inkling that it was a great movie even when some friends stated: “ ... Yes, beautiful... a little slow… maybe Fellinian”.
The countless references to the great Federico were more than due: not too many but perhaps too few.
The story begins with the birthday of Gep Gambardella, in one of those parties in contemporary Rome that could be defined as a “cast by Fellini” as Woody Allen would say: a total mess, a jumble of undefined and screaming genres, suffering from delirium tremens fuelled by cocaine, heroin and alcohol, that added only bad taste to the orgies of Caligula.

A mixture of Jurassic masks of cheesy humanity willing to sacrifice everything at the altar of appearance, in a mix of genders and genres, social classes, physical and mental horrors, where the only recognizable glue is an extreme form of kitsch.

We see the princes Colonna of Calabria who are hired for a fee at dinners, the cardinals who should speak of God but dispense recipes of browned rabbits simmered with mint and fennel, a beautiful woman stripping off to pay for the treatment against the disease that will eat her up soon, an army of idlers busy doing nothing, intellectual women who have written the history of the Party, but who are best known for their work in the restrooms of the University.
Everything is phoney, everything is fake, it is the festival of appearance, of boredom, of not doing anything. It is a long advertisement to smoking, drinking, drugs and especially to the display of many little and enormously monstrous egos in search of impossible identities.
It is not possible to compare these scenes with those of three other historical films: ‘Roma’ and ‘La Dolce Vita’ (The Sweet Life) by the great Federico Fellini, and Woody Allen’s pathetic spot (To Rome with Love) justified only by the fact that he wasn’t given much money to shoot the film (but could he compete, on this field, with Fellini and Sorrentino? However, Woody Allen is still one of my favourite directors).
Not to mention, however, even the beautiful ‘Caro Diario’ (Dear Diary) by Nanni Moretti and some scenes in the catacombs in Liliana Cavani’s ‘Al di là del bene e del male’ (Beyond Good and Evil).
In ‘La dolce vita’ the great Fellini shows us a seemingly happy and radiant humanity in convertible sports cars and improbable night dives in the Trevi fountain: this is only the ‘desktop’ of a mythical world of wretches looking for a role but condemned to immense solitude.
Evocative , sometimes wonderful, mysterious, age-old and always true magic – on the other hand – is Federico Fellini’s ‘Roma’, whose traces abound in ‘The great beauty’ by Paolo Sorrentino, that also gives us an extraordinary, perhaps the most valuable in absolute, database of images of the beautiful capital. It is surreal, dream-like, always depicted shortly after dawn, where the protagonist is finally alone to enjoy more than two thousand years of history, culture, art and civilization, having abandoned jugglers-monsters who pretend to live and strive to convince others that they are not dead yet.
Tony Servillo “is reborn” on the day of his 65th birthday: he tries to ask questions, starts to have curiosities and looks in the higher ranks of the Church for an answer that cannot be given because the Cardinals are busy saying platitudes and dispense recipes.
Then he goes back to his innocence when he was eighteen years old and deflowered by an angel girl of twenty who then left him. After that he could no longer pursue that dream and was lost in a worldliness of nothingness.
Striking and impressive is the reference to a probable Mother Teresa, who is the only character who does not speak but climbs on her knees on the steps of a staircase that never ends:
“I only eat a few roots because roots are important”.

A great Sorrentino, certainly one of the greatest glories of contemporary cinema.

Ciro Discepolo

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Edgar Soberon Torchia

Grande y bela

Recensito in Spagna il 6 aprile 2015

"La grande bellezza" es un catálogo de ideas, claves y secretos abiertos para todas las edades, pero estoy casi seguro de que ser coetáneo del protagonista Jep Gambardella, es como un privilegio que permite disfrutar más esta cinta. Se trata de un filme hermoso, sabio y distendente; y rico, variado, complejo y a la vez transparente. Para mí, que cuento casi la misma edad que Jep, la película se convirtió en una experiencia multifacética iluminadora que me dijo mucho del determinismo geográfico que muchas personas rechazan, me dijo más de Roma-ciudad y Roma-imperio, y me dijo un par de cosas sobre mí mismo. Sé que la gente de un lugar lleva consigo sus risas, sus pasos y sus sombras, pero también trae la historia de su ciudad: al ver la secuencia en que Stefano, el portador de llaves, abre las puertas de salones y habitaciones poblados de belleza, historia y arte, no sólo pensé en "Roma", de Federico Fellini, sino en personas romanas que he conocido y de golpe pensé, "Todo esa carga cultural la llevan a sus espaldas, quizá sin percatarse". Quizá, por todo esto, tiene también resonancia la afirmación sencilla que hace el personaje de la vieja monja llamada la Santa: "Las raíces son importantes". La Santa habla de las raíces que come, pero también de las raíces que nos definen. La cinta abre con una Roma-ciudad, bulliciosa y frívola, que evoca (en ésta y otras escenas más) "La dolce vita", también de Fellini. Pero ese festejo aparentemente perpetuo deja de ser un lugar común y deviene rasgo definitorio sin el que yo, nosotros no podríamos imaginarnos Roma. La idea de Roma-imperio ejerce sobre mí una extraña fascinación. De los pocos cursos de Historia que he tomado, no recuerdo un dominio cultural y geográfico que me haya impactado más que el romano. Ni siquiera la versión actual norteamericana de imperio, que no percibo en libros de Historia sino que lo vivo en directo, logra estremecerme, con su jactancia cotidiana de que nuestras vidas penden de sus arrebatos atómicos de dominio. Roma-imperio se me antoja grandioso, cruel, imponente, sabio, demente y también vulgar en su belleza y exuberancia. Finalmente, creo sin temor a equivocarme que, durante buena parte de mi vida, fui un descarado mundano, como se define Jep Gambardella (en actuación extraordinaria de Toni Servillo) y como lo vemos en pantalla y como imaginamos que fue en sus años mozos, bajando y subiendo cuestas de concupiscencia, militancia, aprendizaje y dolor. Cada uno de los personajes –la conmovedora estriper Ramona, el malquerido dramaturgo Romano, la dogmática Stefania, la jefa ideal y enana Dadina…- es un amigo o un conocido en el camino, es una faceta propia, es una opción todavía por descubrir o profundizar. En su guion Paolo Sorrentino (a los 43 años) y Umberto Contarello (a los 55) reproducen esa súbita conciencia del entorno, ese sentimiento de la futilidad ante tantas acciones, ese juicio necio e impertinente que hacemos del sentido de la vida, al vernos y sabernos viejos, y encontrar todo acto sin una dimensión proyectiva, como algo chato y despreciable. Frustrado, piensa Jep o algún otro amigo, pero frustrado según el sistema valorativo de "winners versus losers", que se inventó algún presentador televisivo anodino. O anodina. Creo que el grandísimo valor de "La grande bellezza"» es que dispara (en el joven iluminado o en el viejo alerta) un flujo de ideas, un caudal de sensaciones y emociones, sobre estos primeros años del siglo XXI, que aún discutimos si es epílogo o prólogo… Lo vivimos e intuimos que estamos aportando a (o nos estamos enajenando de) la evolución hacia otro orden de cosas, al menos mínimamente más justo que el anterior. Quizá el filme sea útil -si fuera necesario encontrarle utilidad- para que todos sepamos que el paso sobre la biosfera no es futil, aunque no percibamos sentido alguno. Quizá esa sea "la grande bellezza", la gran belleza de vivir, y no esa quimera que Jep Gambardella espera, para que le inspire y entonces poder contarle al mundo la historia del "rey de los mundanos".

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