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Django
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August 3, 2021 "Please retry" | Special Edition | 1 |
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Django | — | — |
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Product Description
Product Description
Sergio Corbucci's Immortal Classic – Now Restored From The Original Negative!Franco Nero stars as the lone stranger who roams the West dragging a coffin filled with chaos towards a destiny ruled by vengeance. Co-writer/director Sergio Corbucci (THE GREAT SILENCE, COMPANEROS) packs his landmark classic with indelible images, unforgettable performances and some of the most shocking brutality of any 'Spaghetti Western' ever made. This is the still-controversial epic that defined a genre, launched a phenomenon and inspired over 50 unofficial sequels. This is the one and only DJANGO!This definitive edition of DJANGO has been re-mastered from the original camera negative, recently discovered in a Rome vault untouched for over three decades. Also included for the first time is the optional Italian audio track featuring Franco Nero's own voice. Following two years of extensive restoration, Blue Underground is no proud to present the most stunning and complete version of DJANGO you will ever se
Review
"A First Class Affair All The Way!" -- Monsters At Play
"A Must-See Spaghetti Western!" -- DVD Verdict
"DJANGO Is All About Excess... A Thoroughly Amped-Up, Over-The-Top Epic!" --L.A. Weekly
"Often Considered To Be One Of The Greatest Westerns Ever Made, DJANGO Is Without A Doubt A True Masterpiece In Nearly Every Sense Of The Word!" --Monsters At Play
"Should Be Required Viewing For Western Aficionados!" --The Digital Bits
Product details
- Aspect Ratio : 1.66:1
- Is Discontinued By Manufacturer : No
- MPAA rating : NR (Not Rated)
- Product Dimensions : 0.7 x 7.5 x 5.4 inches; 5.92 ounces
- Item model number : Relay time: 91min
- Director : Sergio Corbucci
- Media Format : Widescreen, Blu-ray, Color, Mono, Subtitled, Digital Sound
- Run time : 1 hour and 31 minutes
- Release date : July 1, 2016
- Actors : Jose Canalejas, Jose Bodalo, Franco Nero
- Subtitles: : English, French, Spanish
- Studio : Blue Underground
- ASIN : B0036R92V2
- Number of discs : 1
- Best Sellers Rank: #49,953 in Movies & TV (See Top 100 in Movies & TV)
- #330 in Westerns (Movies & TV)
- #4,262 in Action & Adventure Blu-ray Discs
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Where Leone's films are spectacular, surgical-tool clean masterpieces of pure design, pure STYLE and FEEL...this movie sees the muck and filth and blood and just puts out its arms and does the Nestea Plunge into it all. As a film, it shrieks out its low budget from the rooftops, it revels in its flawed script, and shamelessly declares itself as exploitation cinema. And because of all that, it makes you love it and never let it go. DJANGO's energy and excesses showcase its flaws, but its raw garage-punk sensibility simply sneers winningly and says "So?" It is no exaggeration to say there are images here that will haunt you - the bloody pistol grip propped on the grave marker, the coffin dragged through mud, a red scarf disappearing into quicksand - long after the DVD is back on your shelf. Where, btw, it probably won't gather much in the way of dust - this is one that earns repeat viewings. Bacalov's score is the perfect combination of ghost-town-revenge-western and nightmare circus music, and it fits DJANGO like a glove (a glove caked in mud and dried blood, with the fingertips cut off, natch).
I guess you can tell I like this one. You will too. It's tough not to like. The DVD from Blue Underground gives us a good presentation of Corbucci's classic, along with some nice extras and even an Easter egg. If all you know of Spaghetti Westerns is Leone's work, this is a fantastic jumping off point for exploring the rest of the Euro-western universe. The English dub is...okay, but I recommend the Italian dub, which is fa bene. In the original Italian, Django himself comes across as more of a bastard and less of a Western Hero type, which makes the unfolding events even more satisfying.
If you hate spaghetti westerns, well then you probably won't find this enjoyable, but this certainly although a budget movie is one of the great ones because it has enough dramatic surprises that will make a B-movie fan who likes this kind of stuff laugh or be surprised. This is certainly not a feel good western but doesn't leave the viewer with a down feeling. It's somewhat typical of this kind of style of C-movie budget film. Plenty of good drama in the script and surprises. And I'm not going to spoil it for you with spoilers as it's worth watching.
His movies hit a bit harder. I think you'll agree with Django.
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Per quanto riguarda l'edizione altro bel cofanetto della solita ARROW contenente il film in 4k con audio italiano e il blu-ray di "Texas addio" (stesso identico disco già uscito in precedenza), scelta questa poco condivisibile poiché, presenza di Franco Nero a parte, le due pellicole non sono collegate in alcun modo fra loro se non per il fatto che in molti paesi esteri "TEXAS ADDIO" uscì con il titolo di "DJANGO 2" nel tentativo di sfruttarne il successo...si tratta pertanto di una scelta PURAMENTE COMMERCIALE!!
Peccato, perchè se fosse stato ad esempio inserito il blu-ray di "DJANGO 2 il grande ritorno" (l'unico vero sequel, ancora mai uscito in HD) il cofanetto avrebbe meritato 6 stelle!!!
A parte questa considerazione puramente personale l'attenzione è focalizzata soprattutto sul 4K di Django:
qualità video ovviamente molto elevata considerando l'età della pellicola, nettamente superiore alla corrispettiva versione blu-ray e a guadagnarne sono il dettaglio ma soprattutto la colorimetria (colori veramente vividi e in particolare il rosso, molto usato nel film, spicca su tutti), presente per buona parte della visione un pò di grana che non rappresenta però un difetto ma piuttosto è indice di un fedele riversamento digitale...audio monofonico non compresso tra cui l'originale italiano!
Tra gli extra, oltre a Trailer e Photogallery, numerose interviste a diversi protagonisti della realizzazione del film la maggior parte delle quali completamente in italiano!
Infine a completamento del cofanetto abbiamo cartoline e poster a doppio lato relativamente al film di Django e libretto con foto e descrizione (solamente in inglese) di entrambe le pellicole!!
Assolutamente da avere per i fan del Western all'italiana!!
Reviewed in Italy on July 19, 2021
Per quanto riguarda l'edizione altro bel cofanetto della solita ARROW contenente il film in 4k con audio italiano e il blu-ray di "Texas addio" (stesso identico disco già uscito in precedenza), scelta questa poco condivisibile poiché, presenza di Franco Nero a parte, le due pellicole non sono collegate in alcun modo fra loro se non per il fatto che in molti paesi esteri "TEXAS ADDIO" uscì con il titolo di "DJANGO 2" nel tentativo di sfruttarne il successo...si tratta pertanto di una scelta PURAMENTE COMMERCIALE!!
Peccato, perchè se fosse stato ad esempio inserito il blu-ray di "DJANGO 2 il grande ritorno" (l'unico vero sequel, ancora mai uscito in HD) il cofanetto avrebbe meritato 6 stelle!!!
A parte questa considerazione puramente personale l'attenzione è focalizzata soprattutto sul 4K di Django:
qualità video ovviamente molto elevata considerando l'età della pellicola, nettamente superiore alla corrispettiva versione blu-ray e a guadagnarne sono il dettaglio ma soprattutto la colorimetria (colori veramente vividi e in particolare il rosso, molto usato nel film, spicca su tutti), presente per buona parte della visione un pò di grana che non rappresenta però un difetto ma piuttosto è indice di un fedele riversamento digitale...audio monofonico non compresso tra cui l'originale italiano!
Tra gli extra, oltre a Trailer e Photogallery, numerose interviste a diversi protagonisti della realizzazione del film la maggior parte delle quali completamente in italiano!
Infine a completamento del cofanetto abbiamo cartoline e poster a doppio lato relativamente al film di Django e libretto con foto e descrizione (solamente in inglese) di entrambe le pellicole!!
Assolutamente da avere per i fan del Western all'italiana!!
舞台は、メキシコ国境の田舎町で、元北軍兵のジャンゴ(フランコ・ネロ)が最愛の女性が元南軍のジャクソン少佐一味の殺されたことによる復讐を行うもので、一味が多数であったことから棺桶に隠していたガドリング銃を使ってやっつけていきます。
時代的にはアメリカの南北戦争直後だとは思いますが、ガドリング銃と思われる弾倉がベルト式になっており、時代が逆行しますがそこはイタリア映画で、内容的には、十分に堪能できました。
- nur hat meine nachfolgende Rezension von "Django - Unbarmherzig wie die Sonne" nichts damit zu tun (wie auch die beiden Filme inhaltlich in keinerlei Zusammenhang stehen: der Name "Django" wurde allein aufgrund seiner Werbewirksamkeit für eine Vielzahl von mehr oder weniger guten Italo-Western verwendet, da der Name nie unter Markenschutz stand).
Im informativen und launig erzählten "Making of" erwähnt Regisseur und Drehbuchautor Mario Lanfranchi in der Rückschau seine Herangehensweise: "Ich wollte keinen spektakulären Film drehen." Das ist ihm im allerbesten Sinne gelungen, denn nicht ein Spektakel, sondern eine einfache, aber sorgfältig ausgearbeitete Geschichte sowie ausgefeilte Charaktere und stimmungsvolle Schauplätze stehen im Mittelpunkt.
Ungewöhnlich für das Western-Genre, erzählt Lanfranchi seinen Film in vier Episoden, die durch eine Rahmenhandlung miteinander verwoben sind.
Der deutsche Titel, der anders als das italienische Original den Namen "Django" trägt, ist eher ungelenk. Aber schon die erste Szene in der Wüste vermittelt dann doch seine Sinnhaftigkeit: der Held ist "Unbarmherzig wie die Sonne". Der Originaltitel ist trotzdem klangvoller: "Sentenza di morte" (zu Deutsch: "Todesurteil").
Überhaupt ist die erste Episode ein überaus starker Einstieg. Nach und nach erschließt sich dem Zuschauer durch knackig-knappe Rückblenden und aus Andeutungen in den Dialogen, warum sich die beiden Männer in Sichtweite voneinander durch die Wüste schleppen. Es mag zwar nicht übermäßig glaubwürdig sein, dass Diaz ohne Wasser ausgerechnet in die Wüste flieht. Hat man das jedoch akzeptiert, ist das folgende Geschehen in sich stimmig und sehr spannend ausgestaltet. Wie auch im weiteren Filmverlauf sind die Schießereien in der Hacienda hervorragend choreografiert. Auch der Kameramann Antonio Secchi hat ganze Arbeitet geleistet und fängt die abweisende Stimmung der Wüste und die sonnenverätzen Gesichter der beiden Männer meisterhaft ein.
Robin Clarke, der sicher nicht zufällig in seiner Erscheinung an Clint Eastwood erinnert und doch einen eigenständigen Darstellungsstil zeigt, spielt die Hauptrolle des Django (im Original Cash genannt). Schon bei seinem ersten Auftritt nimmt er den Zuschauer für den gebrochenen, wahrlich unbarmherzigen Helden ein. Er unterspielt seine Rolle gekonnt (und erinnert auch darin an Eastwood, ohne ihn nachzuahmen). Umso mehr wirken die wenigen Momente, in denen er seinen Django aus seiner lässig-kühlen Grundhaltung ausbrechen lässt. Es verwundert mich sehr, dass Clarke trotz seines Talents und seiner bemerkenswerten Ausstrahlung keine nennenswerte Karriere vergönnt war. Richard Conte, ein Schauspieler mit einer respektablen Hollywood-Karriere, spielt Djangos ersten Gegner glaubwürdig. Von allen vier Gegenspielern ist sein Diaz sicher der unscheinbarste. Und er ist der einzige, der sich reuig-einsichtig zeigt, was seine Verfolgung durch Django noch unerbittlicher wirken lässt.
Die zweite Episode wechselt die Szenerie radikal und ist fast ein Kammerspiel. Größtenteils spielt sich das Geschehen in einem einzigen Raum, einer Bar, ab. Django fordert Montero zum Pokerspiel heraus. Auch hier ist die Kameraarbeit hervorragend, besonders beeindruckend etwa der Wechsel in die Vogelperspektive mit Blick über den Pokertisch oder der elegante Kameraschwenk um den Hinterkopf von Montero während der Partie. Enrico Maria Salerno, ein ungemein wandlungsfähiger Schauspieler, zeigt seinen Montero als intellektuell-gewiefte Spielernatur, der der Sieg mehr bedeutet als der tatsächliche Gewinn. Salerno kann seine große Schauspielkunst insbesondere in den zahlreichen Nahaufnahmen zeigen, in denen sein Blick und seine Gestik Bände sprechen. Montero begegnet Clarkes' Django absolut auf Augenhöhe in diesem intensiven Psycho-Duell, der Ausgang scheint bis zuletzt offen. Nicht nur deshalb ist die Spannung groß. Auch der hinterhältige Angriff von Monteros Scherge ist klasse inszeniert. Er deutet sich für den Bruchteil einer Sekunde in Monteros Blick an, so dass Djangos schnelle Reaktion durchaus realistisch erscheint. Auch die Sterbeszene ist ungewohnt realistisch dargestellt, geht der Scherge nach dem Treffer doch noch ein paar Schritte, bevor er tot zusammenbricht. Tragisch, gerade weil nicht theatralisch inszeniert, ist der Tod der Bardame. Er lässt selbst Django für einen kurzen Moment die Beherrschung verlieren...
Schließlich wird auch Djangos Markenzeichen eingeführt. Seine Vorliebe für Milch wirkt interessanterweise nicht aufgesetzt, erklärt sie sich doch schlüssig aus seinem zuvor im Film bereits erwähnten Alkoholismus.
Mit der dritten Episode findet die Religion Eingang in den Film. Das Gebaren des selbsternannten (?) "Padre" Baldwin und seiner Begleiter darf als satirische Kritik an der wohlbekannten Doppelmoral vieler Würdenträger der (hier katholischen) Kirche verstanden werden. Scheinheilig und mit großen Worten bezichtigt er drei einfache Bauern unchristlicher Verfehlungen, um sie anschließend erbarmungslos zu exekutieren. Charmanterweise verzockt sich Django in der Auseinandersetzung mit "Bruder" Baldwin. Er ist damit spätestens jetzt nicht mehr ein Über-Held, der das Geschehen dominiert.
Ein neuer, rätselhafter Aspekt ergänzt die Rahmenhandlung, denn Baldwin glaubt, dass Django um einen Goldschatz weiß. Baldwin begnügt sich daher vorerst damit, Django ins Bein zu schießen und in der Wildnis auszusetzen, um ihn später zum Reden zu bringen. Hier zeigt sich erneut die Klasse von Mario Lanfranchi, der den Film nicht nur inszenierte sondern auch das Drehbuch schrieb: Django erkennt seine scheinbar ausweglose Situation und ist sichtlich verzweifelt. Und die Auflösung, dass Django unter größten Schmerzen das Projektil, das in seinem verletzten Bein steckt, wiederverwendet, mag technisch unsinnig sein (ich bin kein Arzt und kein Munitionsexperte), ist in sich aber sehr schlüssig ausgestaltet. Adolfo Celi verkörpert "Bruder" Baldwin angemessen diabolisch, ohne ins theatralische abzugleiten. Dadurch bleibt seine Figur bei aller satirischen Überhöhung durchaus glaubwürdig. Robert Clarke zeigt seinen Django in dieser Episode als - buchstäblich - verletzlichen Helden. Das Szenenbild und die Fotografie sind ein weiteres Mal erstklassig, insbesondere die Nachtszene mit den Fackel-Reitern und Baldwin als "schwarzer Dämon" im Hintergrund beeindruckt.
Zum Abschluss folgt die vierte Episode, die wohl in erster Linie zur parteiweisen Ablehnung des Films bei Kritik und auch Publikum führte. Der Literatur ist jedenfalls zu entnehmen, dass "Sentenza di morte" bei der zeitgenössischen Kritik heftig umstritten war und dabei insbesondere Djangos Auseinandersetzung mit O'Hara im Fokus der Filmrichter stand. Zweifellos ist die Figur des Albinos sehr theatralisch angelegt. In meinen Augen ist sie jedoch dank Tomás Miliáns Schauspielkunst ein eindrucksvoller Bösewicht: sein O'Hara ist ein hysterischer, psychopatischer Killer, dessen übermäßige Zuneigung einzig Gold und blonden Frauen gilt. Schon sein erster Auftritt verdeutlicht das: liebevoll und zugleich irre spielt O'Hara mit einem Goldstück und vergleicht es mit der Haut einer blonden Frau (!). Auch in kleinen Details ist Miliáns Darstellung stimmig - als Beispiel seien seine stark lichtempfindlichen und ohne Brille permanent zusammengekniffenen Augen genannt. Sicher überspielt er seine Figur. Doch gerade dadurch wirkt das Zusammentreffen mit Robin Clarkes unterspieltem Django faszinierend: zwei krasse Gegensätze treffen aufeinander.
Zuvor schon brennt sich ein Dialog für die Ewigkeit ins Gedächtnis ein:
Django: "Ich erwarte morgen eine Wagenladung Gold."
Barkeeper (lacht): "Werd' erstmal wieder nüchtern."
Django (schwenkt lakonisch sein Milchglas und tippt darauf): "Ich trinke nur Milch."
So geht lässig-trockener Humor.
Eine weitere Szene entfaltet nur im italienischen Original ihre Klasse. Django vergleicht hier die erwartete Ankunft von O'Hara mit dem Leeren einer Milchflasche: "Un'ora. Due ore. Tre ore. Arrivo O'Hara...". Ein schönes Wortspiel, das weder auf Deutsch noch auf Englisch funktioniert.
Das Szenenbild mit der verlassenen Klosterruine im Finale ist atmosphärisch düster und damit ein perfekter Schauplatz für die letzte Pointe des Films: O'Hara glaubt Django endgültig ausgetrickst zu haben und lässt Django spöttisch dessen eigenes Grab schaufeln. Tatsächlich aber wird es sein eigenes werden.
Für den deutschen Markt wurde der Film zwar textlich durchaus gelungen übersetzt, aber die deutschen Sprecher wirken fast durchgehend lustlos und ihr Tonfall ist größtenteils eintönig. Eine echte Fehlbesetzung ist Harald Juhnke (!) als Stimme von O'Hara. Er wird der exaltierten Figur überhaupt nicht gerecht. Leider geht dadurch viel Atmosphäre verloren. Ich empfehle daher dringend die originale italienische Sprachfassung mit deutschen Untertiteln zu wählen (auf der DVD enthalten). Die italienischen Sprecher (der Brite Robin Clarke wurde beispielsweise synchronisiert) verstehen ihr Handwerk deutlich besser.
Der Soundtrack von Gianni Ferrio mag vielleicht nicht ganz so eingängig sein wie (einige) der Western-Scores des berühmteren Ennio Morricone. Im Grunde lassen sich die Arbeiten aber auch schlecht vergleichen, pflegt Ferrio doch anders als Morricone einen mehr am Jazz als an klassischer Musik orientierten Stil. Jedenfalls unterstützt seine Musik die Stimmung des Films ausgezeichnet. Auch der Titelsong "The last game" ist gelungen.
Das Bild und der Ton der DVD sind - eingedenk eines über 40 Jahre alten Ausgangsmaterials - technisch gut aufbereitet. Leider gibt es derzeit (2016) noch keine Aussicht auf eine HD-Veröffentlichung. Das Filmmaterial hat sicher noch Potenzial, so meine Hoffnung angesichts einiger starker HD-Veröffentlichungen von anderen Italo-Western aus dieser Zeit.
Insgesamt ein großer, einzigartig gebliebener Klassiker, der auf einer Stufe mit den besten Werken von Sergio Leone, Sergio Corbucci oder Sergio Sollima steht. Umso bedauerlicher ist es, dass Mario Lanfranchi nur diesen einen Western drehte.