「デザイナー」と「アート」
一見同じように見える
その単語をわかりやすく解説しています。
その秀逸な具体例が、本書に載っていた以下の言葉です。
（一部、省略していますので、語弊なく理解されるために、
本書を読まれることを推薦します）
「あるデザイナーが、長く使っていられるデザインのたとえとして、
雑誌「an・an」のロゴデザインを例に挙げていました。
an・anのロゴはずっと変わらずに二０数年にも
渡って使われている。これはロゴデザインが秀逸だからである、と。
〜私は違うと考えます。
〜もし、仮に商業的にうまくいかず、赤字だったらどうなったでしょう。
〜いかに秀逸なデザインであっても、商業的に成功しなければ、
修正を余儀なくされるのです。
つまり
「長く使っていられるデザイン」とは、
「相手のビジネスを成功させるデザイン」だとも言えます」
これは、アートとデザイナーの違いに関して、
ひとつのわかりやすい例えではないでしょうか。
デザイナーとしてお金をもらうということ、
つまり、デザイナーという職業を得る視点を得られる本だと思います。
また、足に地をつけて、クリエイティブな欲求を
クライアントと共にカタチにする喜びを得られそうな本だと思います。
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すでに就職している、デザインに興味があるという方にもオススメです。
そのひとつの理由としては、有名なデザインの秘密を知ることができます。
例えば、
糸井重里氏の「想像力と数百円」
大貫卓也氏の「YONDA？」キャンペーンの比較
（キャッチコピーからノベルティグッズに変えた例）など、
身近で誰でも知っているデザインの例をたくさんあげながら、
デザインやビジネスモデルの違いについて解説しています。
その広告に隠された意味などをわかりやすく解説していて、
知っているデザインがまた違った角度から見えてくる楽しさも含んでいます。
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デザイナーとアートの違い、
知っている広告に隠された意味など、
なんとなくカッコイイ、でも言葉にはしにくい。
そんな、言葉や広告を
論理的かつ具体的に説明してくれます。
読み終えた後は、
新しい新鮮な視点が
またひとつ加わっていることでしょう。
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