![【NFT特装版】音楽デジタルマーケティングの教科書 ポストSNS時代のヒットの作り方 (初版限定) (リットーミュージック) ([テキスト])](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/71v6QAT7nhL._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
タイトルが気になって購入。著者が専門学校で教えてるだけあって音楽ビジネスが現場でどのように行われているか体系的に書かれており素人にもわかり易く読みやすかった。ミュージシャンには参考にならないという意見もあるがそれは違うのではないか。ミュージシャンは音楽制作だけしていれば良いという時代でもなく、マネジメントの役割や実務がどういうことなのかを知っておくことは大切なことだと思う。まして、DIYミュージシャンに音源制作についてアドバイスしてもらえること自体が有り難い話である筈。そういった専門的な視点や指摘がないままでは、多くの人に受け入れられるまでの時間がかかり過ぎてしまう。スポーツと同じく、なるべく早いタイミングで良い指導者やアドバイザーに出会えることが成功への早道なんだと思う。
そして、この本に掲載されているマネジメント現場の実状を知っておくことで、どのマネジメント会社に所属し、どのレコード会社からデビューしたいか等、その会社の所属アーティストを見本に比較検討することが可能になり、自分の活動スタイルに合った所属先を見つけやすくなる。本文中にも挙げられているピコ太郎も個人としてYouTubeにアップしていたとしても、あのような現象になることもないだろうし、ジャスティンがツイッターで紹介したかどうか(笑)。エイベックスのノリの良さと大胆なプロモーション戦略のマッチングから生まれた好例である。ただ、無名のミュージシャンでも楽曲や映像のインパクトさえあれば一挙に全世界レベルでトピックになれるという、なんとも夢のある時代になったのではないか。
ミュージシャンはCDが売れなくなったと嘆いていているより、楽曲を発表する場所が増えたことをチャンスと捉えて、どんどん才能を解放していってほしい。そして、自分達の力だけで売れてやるなど意固地になるのでは無く、楽曲や歌声を良いと言ってくれる人達を出来るだけ増やし、サポートしてくれることに感謝しながら日々精進していくことが成功する早道であることは、どの業界でも共通することだと強く感じた。著者には是非、今後も新しい才能を発掘し、全力でサポートしていってもらいたい。
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出版社より
本書でわかる、マネジメントの重要さ
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音楽ビジネスにかかわるプレイヤー（一緒に仕事をしていく仲間）を知ることは、成功の大前提 |
レコード会社内のプライオリティ競争に勝たないと、プッシュしてもらえないので要注意！ |
著作権にまつわるお金の流れを知らないと、音楽ビジネスを遂行することは難しい |
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すべての作戦のコアになるアーティストの「コンセプト」をいかに設定するか。アーティストの特性、置かれている状況など、検討事項は多岐にわたる |
4つの「商材」で有料／無料を組み合わせて、ファンを作り出す |
アーティストには「実演家」「著作者」「アーティスト」という3つの契約が存在する |
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メジャーレコード会社のCD販売は、高度に洗練されたシステムの中で行なわれてきた |
2014年にコンサート入場料収入がCD販売売上を上回り、ライブの重要性は揺るぎないものに。本書では2種類のライブ形態で、マネジメントの実務を紹介 |
ライブ本番までの振る舞いも、おろそかにはできない。せっかくの機会を有効に活用して、活動の場を広げたいところ |
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