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ストラヴィンスキー : バレエ音楽 「春の祭典」 (1913年初版) | 「ペトルーシュカ」 (1911年初版) (Stravinsky : Le Sacre Du Printemps | Petrouchka / Les Siecles | Francois-Xavier Roth) [輸入盤・日本語解説付]

レ・シエクル (アーティスト, 演奏), フランソワ=グザヴィエ・ロト (アーティスト, 指揮), ストラヴィンスキー (作曲) 形式: CD
4.5 5つ星のうち4.5 31個の評価
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新品 中古品
CD, CD, インポート, 2014/8/12 CD, インポート
￥800
￥3,300 ￥800
CD, 2018/10/24 通常版
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￥6,978 —
CD, 2014/10/20 通常盤
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  1. ストラヴィンスキー : 3大バレエ / フランソワ=グザヴィエ・ロト & レ・シエクル (Stravinsky : Le Sacre du Printemps | Petrouchka | L'Oiseau de Feu / Les Siecles
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商品の説明

かつてない衝撃! 奇才ロトとレ・シエクルが時代楽器で「春の祭典」に! 初演時の響きを再現!

[商品番号 : KKC-5401] [原盤番号 : ASM-15] [Import CD] [日本語解説付] [Musicales Actes Sud / King International]

ストラヴィンスキー :
バレエ音楽 「春の祭典」 (1913年初版)
録音 : 2013年5月14日 (メス・アルセナル) | 5月16日 (グルノーブルMC2) | 9月29日 (フランクフルト旧オペラ座)
バレエ音楽 「ペトルーシュカ」 (1911年初版)
録音 : 2013年5月14日 (メス・アルセナル) | 5月16日 (グルノーブルMC2)

フランソワ=グザヴィエ・ロト (指揮)
レ・シエクル

ついに「春の祭典」と「ペトルーシュカ」の時代楽器による録音が登場しました。時代考証に則した演奏による近代名曲を次々リリース、今最も注目される奇才指揮者のひとりフランソワ=グザヴィエ・ロトが遂にやってくれました。どちらも1900年前後に作られた、主にフランス製の楽器と奏法を用いているのはもちろん、改訂魔だったストラヴィンスキーゆえに版の問題も、ここでは初版により、まさに初演時に響いた音を再現しています。「春の祭典」は1913年5月29日、モントゥーの指揮によりシャンゼリゼ劇場で初演され、音楽史上最大のスキャンダルとなりました。今日では人気曲として、またオーケストラの性能を披露できる好個の楽曲として頻繁に演奏されますが、複雑な変拍子、無理な楽器法など、古楽器あるいは古楽指揮者には不可能な作品とされてきました。ロシア的な重量感あふれる音で奏されるのが常ですが、この明るいフランス的音色こそまさに初演時の音。目から鱗が落ちる衝撃度です。「ペトルーシュカ」も初演時1911年版。四管の大編成で、協奏曲風に活躍するはずのピアノがあまり目立ちません。ここでは日本人ジャン=ヒサノリ・スギタニが1892年製エラールのピアノで美しい響きを醸し出しています。ロトの演奏は相変わらず才気煥発。歴史的な意義はもちろんながら、切れの良いリズム感、推進力など驚くほど魅力的な演奏を繰り広げています。

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 14.6 x 12.6 x 1 cm; 80 g
  • メーカー ‏ : ‎ Musicales Actes Sud / King International
  • EAN ‏ : ‎ 4909346008885
  • レーベル ‏ : ‎ Musicales Actes Sud / King International
  • ASIN ‏ : ‎ B00NEHBPMI
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    4.5 5つ星のうち4.5 31個の評価

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上位レビュー、対象国： 日本

Busho
5つ星のうち5.0 スイスイ進みます
2015年2月8日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
当時の楽器で再現された「春の祭典」「ペトルーシュカ」は、何れもとても新鮮！
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
武田康弘
5つ星のうち5.0 新鮮、シャープ、快感を呼ぶ
2014年6月23日に日本でレビュー済み
　20世紀の管弦楽曲のベスト１は、と問われれば、多くの音楽愛好者は、ストラヴィンスキーの「春の祭典」と答えるでしょう。もちろん、わたしも。

　春の祭典は、元々は、天才的な芸術企画者であったニジンスキーの依頼でロシアバレエ団のために作曲されたバレエ音楽ですが、通常は管弦楽曲として演奏されます。
原始的なエネルギーに溢れた抉（えぐ）るようなリズム、メロディーとも思えぬメロディー、現代的な不協和音と複雑な変拍子、しかし、全体は見事なまでに一つに統一されています。

　1913年、パリのシャンゼリゼ劇場で初演されたとき、聴衆は、かつて聞いたことのない音型ー深層心理を音楽化したようなこの曲に恐れ・不安・苛立ちを覚えて大混乱となりました。これは、広く知られている音楽史上の有名な事件です。

　初演者は、品格豊かな指揮者として名高いピエール・モントゥーでしたが、昨日、HMV先行予約で届いたＣＤは、この初演時の楽譜（ストラヴィンスキーは改訂魔で、改訂版多数）により、楽器も当時のフランスで用いられていたものを使い演奏されています。フランスの比較的若い指揮者、ロト（フランソワ＝クザヴィエ・ロト＝1971年生まれ）が手兵の室内オーケストラ「レ・シエクル」と共につくった時代楽器による演奏です。

　新鮮、シャープ、快感を呼ぶ演奏で、一日で三回も聴いてしまいました。春の祭典を連続で何度もというのは、始めての経験です。春の祭典には、いろいろなアプローチにより優れた演奏が多数あります。それぞれに独自のよさがあり、どれか一つと言いうわけにはいきませんが、この初心に戻ったロトの演奏は、実に刺激的で面白く、とてもお勧めです。二曲目の「ペトルーシュカ」も初演時の1911年版によりますが、明るく透明な音で、冴えたリズムと、楽しさに溢れる素晴らしい演奏です。ストラヴィンスキーは改定などする必要はなかったのです。初版が一番刺激的で面白い！

　なお、ロトのつくる生き生きとした新鮮な音楽を聴いていて、イギリスのガーディナー指揮による時代楽器を用いたベートーヴェン（交響曲全集と合唱幻想曲）の快演を思いましたが、解説を読むと、彼は、ガーディナーのアシスタントを務めていたとのこと！　似ているわけですが、ガーディナーは、革新的ですが、やはりイギリス人、コモンセンスを感じさせます。ロトは、より明晰性が強い、evidence！
20人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
山科　久夫
5つ星のうち4.0 興味ある録音
2020年8月11日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ピリオド奏法と録音の仕方に興味あり。
役に立った
 レポート
ろば
5つ星のうち3.0 発展途上の演奏
2015年2月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
レコ芸大賞を受賞したとのことでホイホイとつられて入手してみました。
結果としては個人的にはいまいち。
音質はまずまずですが、ただでさえインパクトの薄い古楽器なのにライブ録音のせいでものの見事に雰囲気がスポイルされている。
これがセッション録音などで際立たせていればもう少し違った印象になったかな。
あと、こういった演奏だと映像も欲しいところ。
それこそニジンスキー演出のバレエ付きでビデオ化すればものすごく素敵なものになると思う。
総合的にはそう、悪くないディスクですけど、過度な期待をせず、いままでと趣向が違ったものを聴いてみたい、という人にいいかもです。
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
ポロナドフ
5つ星のうち2.0 穴が空いている
2023年3月4日に日本でレビュー済み
スカスカ。どこがいいのかわからず。評論家は大絶賛のようだが、そういうのに限ってハズレ多い。
役に立った
 レポート
k2kbysk
5つ星のうち5.0 さすがロトの「春祭」
2020年6月28日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ロトの指揮は、間のとり方や微妙なニュアンス付けに秀でているが、もっと踏み込んで言えば、音に「表情」がある。　それが状況状況に応じて、微妙に雰囲気を変え、まるで、絵画や映画を見ているような気分にさせてくれる。　演奏に奥行き感と音場感があり、まるでステージの前に居るようだ。　それだけでなく切れの良いリズム感、爆発的推進力が加わり、驚くほど魅力的な演奏になっている。　これは「春の祭典」だけでなく、次の「ペトルーシュカ」でも同じで、こちらは演出効果が一層激しくなっている。1900年前後に作られたフランス
製の楽器と奏法を用いて、更に初版により、初演時に鳴り響いた音を再現するという歴史的な意義を持つ演奏とのことだが、私のようなアマチュアにはそれはどうでもいい。　要は演奏が感動的かどうか、が問題なのであり、　歴史の教科書のような演奏には感心がない。　ロトのすばらしさは、そのような事実の上で、感動的な名演を実現させていることだろう。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
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Carl Filiatreault
5つ星のうち5.0 Five Stars
2014年10月14日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
Excellent sur toute la ligne.
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JRS
5つ星のうち5.0 This recording is now one of my favorite performances. Great sound too
2014年9月23日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
The original instruments reveal new colors and balances in the Rite's orchestration. More than that, the performance itself is outstanding: exciting and energetic. This recording is now one of my favorite performances; I listened to it four times in a row the day I got it. Great sound too! All the same praises apply to Petrouchka, which may even be more spectacular than the Rite.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Colpalu
5つ星のうち5.0 Secouons le cocotier
2014年10月18日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
En écoutant différentes versions du Sacre du Printemps , je me demandais pourquoi cette partition avait fait un tel scandale à sa création . Non pas qu'il n'y avait pas de quoi fouetter un chat , mais c'est seulement avec ce nouveau CD de François Xavier Roth que m'est venu la lumière : en utilisant des instruments restaurés ou copiés de l'époque de la création , il nous révèle l'ampleur de l'émeute que cette musique avait pu provoquer .
Mais gare : on peut secouer le cocotier , mais ne venez pas vous plaindre s'il vous tombe des noix sur la tête .
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Meal
5つ星のうち5.0 Le Sacre und Petruschka in sensationeller historisch informierte Aufführungspraxis
2014年9月19日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Bei der Einspielung von Le Sacre du Printemps und Petruschka unter der Leitung von Francois-Xavier Roth handelt es sich zweifelsohne Referenzaufnahmen.
Igor Stravinskij selbst hat beide Werke mehrfach überarbeitet. Die Motivationen hierzu mögen unterschiedlicher Natur gewesen sein. Vielfach wird spekuliert, dass Urheberrechtsgründe für die Bearbeitungen in den 1940iger Jahren maßgeblich waren. Andere Änderungen mögen den komplexen polyrhythmischen Strukturen geschuldet sein, die die Musiker und auch den ein oder anderen Dirigenten – hierunter mutmaßlich auch Stravinskij selbst – an die Grenze und hierüber hinaus führten. Von Ernest Ansermet, Freund und Dirigent mehrerer Uraufführungen von Werken Stravinskijs, ist überliefert, dass er diese Änderungen abgelehnt hat. Während Petruschka auch heute oft in der Fassung von 1911 in Konzerten und auf CDs zu hören ist, sind Darbietungen früherer Fassungen des Sacre selten anzutreffen. Dies alleine wäre schon Grund genug die vorliegende CD zum Kauf zu empfehlen. Doch Roth und sein Ensemble Les Siècles gehen weit darüber hinaus.
Bei der Rekonstruktion der Originalpartituren hat er namhafte Experten zu Rate gezogen. Eine ganz besondere Rolle kommt aber den Musikern von Les Siècles zu. Sie spielen die Werke auf zeitgenössischen Instrumenten ein, wie dies für Werke des Barocks oder der Frühklassik seit Frans Brüggen oder John Elliot Gardiner geübte Praxis ist. Wer meint, dass sich bei den Instrumenten klassischer Sinfonieorchester in den letzten 100 Jahren wenig getan habe, wird überrascht sein, die Aufnahmen zu hören. Dies betrifft sowohl die Blechblasinstrumente (Tuba!), als auch die Streicher. Am ohrfälligsten ist der etwas rauere Klang der naturdarmbespannten Saiten der Geigen. Wer die knalligen, strahlenden Blechtöne vermisst (was nicht heißen soll, dass das Blech nicht zu Geltung käme), wird mit warmem, leicht rauem Streicherklang versöhnt. Der archaische Charakter des Sacre kommt durch diese neuen alten Klangfarben vielleicht noch besser zur Geltung. Bisweilen ergibt sich durch die Verwendung von Originalinstrumenten und der “Originalpartitur” eine von den üblichen Hörgewohntheiten abweichende, jedoch stets stimmige Balance zwischen Bläsern und Streichern, besonders deutlich wird dies im furiosen Finale des Sacre. Vielleicht profitiert Petruschka sogar noch deutlicher vom neuen Klangbild. Eine wahre Freude ist mir hier der Klang des Erard-Pianos - endlich mal wieder kein Steinway. Das Dirigat an sich lässt keine Wünsche offen, das hohe Niveau der Instrumentalisten ebenso wenig. Die Aufnahmen selbst sind Konzertmitschnitte. Diese sind jedoch von sehr guter, audiophiler Qualität. Ich habe mich lediglich gefragt, ob beim Sacre die Mikrophone für die Trompeten nicht etwas anders positioniert und/oder ausgesteuert hätten werden sollen. Das ist aber Mäkeln jenseits höchstem Niveaus. Im Übrigen sind die Aufnahmen glücklicherweise nicht in Köln entstanden, so dass nur äußerst selten und nur sehr leise Geräusche aus dem Publikum zu vernehmen sind.
Die rundum gelungene Aufnahme mit zeitgenössischen Instrumenten lässt einen die Werke nochmals neu erschließen. Das soll nicht die Legitimität der Einspielungen mit moderneren Instrumenten in Frage stellen. Für den Sacre wäre hier die vorzügliche Aufnahme des Cleveland Orchestras unter Pierre Boulez aus dem Jahr 1969 (nicht die spätere Aufnahme von 1991!) als Referenz zu empfehlen. Andere hervorragende Aufnahmen mit modernen Instrumenten zu besprechen, würde den Rahmen hier sprengen.
Kurzum eine klare Kaufempfehlung sowohl für Liebhaber, die bereits andere Aufnahmen im Regal haben, als auch für Hörer, die erstmalig eine Einspielung erwerben möchten. Fünf Sterne.
12人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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STEWART CROWE
5つ星のうち5.0 Think you know Le Sacre? So did I until I heard this fabulous, exciting and revelatory recording! Stunning in every respect.
2014年7月8日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
I won’t beat about the bush-this is the most exciting, illuminating and most important of all, enjoyable recording of these well worn works that I can recall!

2013 was the anniversary year of Le Sacre du Printemps, but celebratory new recordings were rather thin on the ground. There was a splendid, truly beautiful soft grained performance by Rattle and the BPO, complementing my all time favourite the 1960s Karajan recording (the one Stravinsky disliked so intensely), and a much more raw edged, brutal performance by Temirkanov and the SPPO, full of wrong notes but very exciting, very Russian.

Somewhat late comes this extraordinary recording compiled from live performances by Les Siècles under their founder conductor François Xavier Roth, but in this case it really is better late than never.
This is a painstaking reconstruction of the scoring, dynamic markings, tempo indications and instrumentation of the controversial premiere in 1913 and the excellent notes by Roth himself explain how radical the differences are.
Stravinsky had revised the work already twice before the official publication of the score, itself further amended by Ernest Ansermet, and this recording for the first time gives us an opportunity to experience what the audience heard on that first night-except much better played!

It was the difficulty of execution by the musicians that persuaded Stravinsky, goaded by Monteux who never liked the piece, to make immediate post premiere alterations, a process he continued until 1967!
The instruments used in this recording have been reconstructed from those of the early 20th Century-truly French Horns with piston valves, small bore trombones and trumpets, gut string instruments and genuine wooden woodwind all played at a lower pitch.
I am known as no admirer of cod “authentic” practice for the sake of it, but in this instance it pays dividends beyond all expectation.
This is not a small orchestra-the full compliment of 8 Horns, large string band and extended percussion is all present (and listed in the excellent booklet) but the results are chamber like in their exposing of detail, interplay between sections and delicacy of playing even in the most raucous of passages.

The work unfolds briskly, with taught rhythms-the harbingers do so at high speed, and then one is taken aback by the sudden pianissimo interruptions to the adolescents’ dances, the clarity of the percussive thwacks, the previously unheard woodwind lines-it is a mesmerising re-awakening of a work I thought I knew in my sleep.

Each interpretative point made by Roth sounds “just right” -and time after time I found myself thinking “YES!” THAT’S how it should be!
The nature of the instruments allows for less vibrato so that the sound is clean and sharp, and the recording quality is state of the art.
Surprisingly, the performance is culled from three different venues, but the effect is seamless and there are no variations in acoustics.

The Petruchka (Petrouchka) from 1911 follows the same pattern but uses the familiar published score, again with period instruments of the 1911 era, and Maestro Roth draws particular attention to the piano tone, which is indeed sharper and less resonant than a modern concert grand.
The performance follows the same interpretative style, and is equally successful without being so startlingly revelatory.

This is worlds away from Rattle and Karajan, from Boulez and Bernstein and from Stravinsky himself.
Of the dozens of recordings I possess and love, none comes close to this one in its originality-it is the work we know and love, and yet it is not.
I could list alternatives but in truth there aren’t any, such is the originality of the approach.
If I’m not making myself clear, then there is only one remedy-hear it for yourself. If you love the work as I do, you cannot help but be delighted as the scales fall away from our ears, and a whole new sound world is revealed.
Scintillating! Unlimited Stars! Stewart Crowe
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