Hot Rats

Se esiste un periodo magico e unico nella produzione musicale ed artistica di FZ, il 1969/1970 è decisamente il biennio più entusiasmante che ogni amante di questo eclettico genio deve tenere presente per comprenderne la sua genialità e virtuosismo. Questo cofanetto di 6 CD che celebra i 50 anni dall’uscita di Hot Rats è semplicemente straordinario. Non sono affatto d’accordo con chi sostiene che nulla aggiunge alla versione originale: come possibile? Invito chi lo sostiene di ascoltare bene ogni CD qui proposto e di studiarne ogni passaggio e partitura con attenzione. Vi si ritrovano quei “mostri” di bravura (tutti usciti da studi musicali accademici ed affatto improvvisati) quali Ian Underwood (piano & tack piano), Art Tripp III, e Ron Selico (drums; quel R. Selico che ritroveremo in Jazz Blues Fusion capolavoro dal vivo del 1972 di John Mayall), John Guerin (drums), e l’indimenticabile Don “Sugarcane” Harris (violino elettrico) con alcune comparsate di Roy Estrada (bass), e il mitico Jimmy Carl Black (drums) e addirittura una veloce apparizione di Paul Humphries (drums) e Don Preston sostanziali membri delle MOI pre-'70 e post-'70. Descrivere questi 6CDs richiederebbe molto spazio e una meditazione continua scoprendo ogni volta sempre qualcosa di nuovo e innovativo. Il cofanetto è godibile in ogni sua parte: un libretto ben descrittivo dei vari CDs, con commenti di Matt Groening (quello dei Simpson), e di Joe Traves con Ruth Underwood, foto dei protagonisti di quel memorabile momento di musica contemporanea. E poi come non dimenticare la riproduzione della copertina originale in cui Christine Frka appare spettrale con il suo abbigliamento da autentica freak-girl nella vasca priva di acqua suscitando inquietudine.
Un estimatore di FZ deve fare un sacrificio, rinunciare ad altro ed acquistare questa unica edizione e godersela con calma, attenzione e “religioso” rispetto rendendosi conto di come FZ creava la sua musica e con quale sensibilità, e serietà, qualità sempre più rare.

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Edizione 2012: la versione ORIGINALE del '69, NON rimixata

Onofre Martinez

Recensito in Italia il 15 ottobre 2012

Questa recensione finirà certamente anche a commento dell'edizione RIMASTERIZZATA del '95, per cui è il caso di descrivere le differenze tra le due edizioni, che sono notevolissime.

HOT RATS è uno dei dischi seminali della storia del rock, e quasi certamente è l'album più bello, completo, (anche universalmente fruibile se vogliamo) di Frank Zappa. Pubblicato nel '69, ha influenzato da allora una miriade di artisti di diversissima estrazione; un perfetto connubio di rock-blues-jazz dall'impronta però assolutamente innovativa, in grande equilibrio tra orchestrazione da big band e istinti da rock band. Sei brani splendidi, affascinanti, al tempo stesso complessi nell'arrangiamento e nella struttura, e immediati nella loro orecchiabilità, che a distanza di oltre quattro decadi non smette di stupire, coinvolgere, catturare ed entusiasmare.

Detto questo, il disco è conosciuto in DUE DIVERSE vesti, frutto di due diversi missaggi. L'originale del '69 era finora disponibile solo in vinile (originale, oppure nella pregiata ma costosa e limitata edizione per audiofili della Classic Records, datata 2009); allo scadere del contratto con la Warner Bros, nei primi anni '80, il disco finì fuori catalogo e Zappa lo ripubblicò per la sua etichetta, operando però un radicale rimissaggio delle sei tracce, che se da una parte attualizzava il suono agli standard (e alle orecchie) più moderni, dall'altra modificava in modo sostanziale il discorso musicale originale. Essendo l'unica versione di fatto disponibile, l'edizione qui conosciuta come "edizione rimasterizzata 1995" (in realtà dell'87, visto che tra le altre cose Frank è tristemente mancato nel '93...) è divenuta per gran parte del pubblico LA versione di HOT RATS.
Ora però, lodevolmente, è la stessa Zappa Records a rendere nuovamente disponibile il missaggio originale di questo capolavoro che, per come stanno le cose, NON sostituisce la versione più diffusa, ma diciamo che si affianca utilmente ad essa. E a questo diventa una questione di gusti personali.
Perché le differenze tra i due missaggi saltano immediatamente anche all'orecchio meno esperto. Innanzitutto, il suono, che in questa riedizione 2012 è assolutamente più vicino alla timbrica e alla dinamica analogica (uguale NO, poche storie: il passaggio ai 44.100 Hz del formato digitale CD comporta una riduzione delle armoniche, per cui uguale NON PUO' essere): il che si traduce in un suono meno dinamico, apparentemente più compresso e chiuso (il che è un paradosso, visto che in realtà è esattamente l'opposto, ma lasciamo stare...), quasi 'scatolare'. Se si confrontano le due edizioni, questa è l'impressione, punto. Di fatto, per godere della bellezza di questo disco nella versione originale, occorre un minimo di allenamento dell'orecchio (non lo chiamerò 'rieducazione' perché non è questo che penso); ma se qualcuno vi parlerà di un suono meno brillante e dinamico, meno profondo e dettagliato, non si può dire abbia tutti i torti, ecco. Va anche detto che Zappa pose nella registrazione una cura particolare, con la costruzione di quello che fu uno dei primi registratori a 16 piste, cosa che permetteva una maggiore flessibilità nelle sovraincisioni; ma si tenga comunque conto che pur sempre di una tecnologia del '69 si tratta... Il rimissaggio dell'87 è perciò molto più 'aperto', con una notevole separazione dei canali, e se in definitiva un neofita mi chiedesse quale delle due edizioni acquistare, consiglierei senza meno la seconda versione (e so di avere la benedizione di Frank in questo, con buona pace degli zappofili più rigorosi). Ma questo non vuol dire affatto che questa riedizione 2012 non valga l'acquisto, tutt'altro, non foss'altro che per il fatto che si tratta per l'appunto della versione originale e che i brani, come dicevo, sono significativamente diversi.
Il loro ordine resta naturalmente lo stesso, ma a cambiare è innanzitutto la loro durata. La versione originale dura infatti 4' minuti IN MENO: tranne il sesto titolo, tutti i brani nel rimisaggio hanno una durata maggiore, anche se la vera differenza sta nei quasi 4' in più nella GUMBO VARIATIONS. In alcuni casi (ad esempio LITTLE UMBRELLAS), è proprio l'atmosfera del brano a cambiare, mentre in altri (a partire dalla classicissima iniziale PEACHES EN REGALIA) si colgono strumenti diversi e in generale un diverso impasto musicale.

In definitiva una operazione altamente meritoria, che agli amanti di Zappa si consiglia da sé, così come è assolutamente consigliata a chi, pur non essendo un fans zappiano a tutto tondo, ama comunque quest'opera (non è difficile, francamente...).
Bello anche il booklet che riporta l'interno della copertina originale.

71 persone l'hanno trovato utile

Resident

Il mito di Zappa

Recensito in Italia il 4 maggio 2017

Me lo ero quasi imposto l’acquisto di quest’album. Per colpa di Bertoncelli, guru del giornalismo musicale (di qualità) in Italia. Ed ora, approfittando dell’offerta Amazon di due vinili a trenta (30!) euro, ho riempito il carrello e me lo sono “regalato”, proprio nel mese del Record Store Day, ma pazienza, ora non riesco ad andare fisicamente nei miei negozi di dischi preferiti.
Lo metto su e inizio l’ascolto, e appeno arrivo alla seconda traccia “Willie The Pimp” rimango folgorato. Mi spiego: poco prima avevo ascoltato l’ultimo album dei Tame Impale (anche questo comprato insieme a Zappa con la stessa offerta), con il loro tipico sound psichedelico-australiano. Ascolto Willie the Pimp e la sensazione è la stessa, anzi molto meglio. Mi sa che forse inizio a capire (sono una testa dura) l’importanza e l’influenza di Zappa nella musica pop(olare). Quel lunghissimo assolo di chitarra è “magico”, altro termine non riesco a trovare. E poi mi ritrovo a battere il tempo con il piede mentre sull’impianto gira “The Gumbo Variations” e intanto leggo un libro di Leonard. E la musica di Zappa mi sembra Immensa, enorme, ottima per affrontare qualsiasi cosa. Sembra che tutto fili liscio, la musica di Zappa, il libro e la giornata così-così si trasforma in una nuova certezza: Zappa, occorre ascoltarlo.

7 persone l'hanno trovato utile

muzik

Travolgente

Recensito in Italia il 23 febbraio 2023

Disco essenziale per chi ama un genio indiscusso della musica

trio prime

Costa ma vale il prezzo

Recensito in Italia il 19 dicembre 2020

Certo, è caro. Ma è meglio di quanto ci si aspetterebbe da una raccolta di ritagli di studio. Anche laddove le takes non sono irrinunciabili, sono comunque delle belle curiosità. Grafica solida e lussuosa. Con un po' di pazienza il prezzo fluttua e si può cogliere l'attimo: io l'ho preso a 12 (D O D I C I ) euro ;). Buona caccia!

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Le recensioni migliori da altri paesi

W.T.

A Must-Have Vinyl

Recensito negli Stati Uniti il 8 marzo 2024

Purchased the vinyl edition of the masterpiece and it's a revelation. Like a completely different album from what I grew up on...the Ryko CD. I can't compare it to the original release because I wasn't around for it. But the differences compared to the 90s CD are striking. If this is anything like the original release (and from what I've read, I believe that it is) Zappa really did a lot of tinkering with the CD remaster. I like 'em both, but I have to say this one is really refreshing to listen to. It's "clean" and sounds like a real band.

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Marcelo Beserra

Melhor do Zappa

Recensito in Brasile il 14 gennaio 2024

Uma excelente aquisição, adoro ouvir esse LP, viajo muito quando ouço.

VHA

Excelente

Recensito in Messico il 1 gennaio 2024

Es un buen disco y creo que es de los más digeribles de Frank Zappa. Es un trabajo experimental que abarca varios géneros entre ellos el jazz, rock y rock progresivo. Buen disco.

Love

Wow wow wow!

Recensito in Canada il 5 settembre 2023

Wow!

Ian

Zappa, Hot Rats.

Recensito nel Regno Unito il 17 aprile 2024

My favourite Zappa album. Pure genius .