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![Mozart 225: The New Complete Edition [Edizione Limitata e Numerata] [Regno Unito]](https://m.media-amazon.com/images/I/71Nzc19kdKL.__AC_SY300_SX300_QL70_ML2_.jpg)
«…i suoi estremi pensieri parevano ancora andare alla Messa da Requiem: enfiava le gote e muoveva la bocca come per imitare la percussione dei timpani. Verso la mezzanotte si drizzò a sedere di scatto con gli occhi sbarrati nel vuoto. Poi cadde riverso, reclinò il capo verso la parete e si assopì. Cinque minuti prima dell’una, nella prima ora del 5 dicembre 1791, Mozart non era più»: con queste parole, in cui inevitabilmente mito e realtà si fondono in un inscindibile amalgama, il grande Bernhard Paumgartner (compositore, concertista e direttore del Mozarteum di Salisburgo dal 1917 al 1959) descrive con composta semplicità ed efficacia la troppo precoce morte di Wolfgang Amadeus Mozart nella splendida biografia a lui dedicata e pubblicata ininterrottamente da Einaudi sin dal 1956 (bicentenario della nascita del Salisburghese). Cadendo proprio il 5 dicembre 2016 il duecentoventicinquesimo anniversario della morte di Mozart, la Universal Classics, forte della progressiva acquisizione di Deutsche Grammophon, Decca e Philips, nonché della preziosa ed insostituibile collaborazione con la Fondazione del Mozarteum di Salisburgo, è oggi in grado di offrire una nuova, lussuosa e completa integrale di tutte le composizioni scaturite dal genio di Mozart, che fa seguito alle integrali apparse nel corso dei passati anniversari mozartiani (su tutte, la mitica integrale targata Philips e quella più recente edita un decennio fa dalla neerlandese Brilliant).
Questo immenso box, tuttavia, si distingue dai precedenti per svariati motivi, che meritano di essere posti senza indugio in rilievo: anzitutto (e questo sarà motivo d’attrazione per i mozartiani più sfegatati come il sottoscritto), sono qui raccolte, nella loro prima incisione assoluta, tutte le maggiori pagine ed i frammenti tornati alla luce da archivi, musei, biblioteche sparse in tutto il mondo negli ultimi anni, compresa la Cantata K477a “Per la ricuperata salute di Ofelia” (scritta a otto mani con Antonio Salieri e Cornetti, su versi di Lorenzo Da Ponte, per celebrare la guarigione del loro affezionato soprano Nancy Storace), ritenuta smarrita per sempre e riscoperta solo nel novembre 2015 da Timo Herrmann nel Museo ceco di musica di Praga; in secondo luogo, i curatori del box hanno qui condotto a compimento una bilanciatissima integrale, che “fa il punto” riguardo all’evolversi della prassi interpretativa mozartiana tra XX e XXI Secolo: pur riconoscendo l’assoluto rilievo della prassi storicamente informata, che si è affermata in maniera sempre più preponderante sin dalla seconda metà del Novecento, i curatori hanno infatti ritenuto di non poter prescindere dall’immenso patrimonio di interpretazioni “classiche” che rappresentano i pilastri della discografia mozartiana degli ultimi sei decenni. Troviamo dunque in questo cofanetto una forte preminenza di incisioni eseguite secondo il criterio filologico (beninteso, tutte affidate a musicisti di prim’ordine), ma è costante il rimando a interpretazioni del passato ancor oggi intramontabili, che rappresentano un omaggio a Mozart e ai grandi musicisti che al suo genio si sono votati in epoca meno recente. A impreziosire questo cofanetto si trovano poi infinite rarità, tra cui le composizioni eseguite con gli strumenti d’epoca appartenuti a Mozart medesimo (ad esempio, i Quartetti per pianoforte suonati dai solisti dei Musiciens du Louvre con il violino “Costa”, la viola ed il fortepiano di Mozart, quest’ultimo utilizzato anche da Andras Schiff per l’esecuzione della Sonata K545, della Fantasia K475 e del Rondò K511). I 200 cd sono divisi in cinque distinte sezioni, comprendenti rispettivamente i lavori da camera, le composizioni orchestrali, le opere, la musica vocale sacra e profana e, negli ultimi 26 cd, il già citato profluvio di rarità, frammenti, nuove scoperte e arrangiamenti. All’interno di ciascuna sezione, i lavori sono ordinati secondo il criterio cronologico fissato dall’ultima edizione del catalogo Köchel.
Se la primissima produzione per tastiera del Salisburghese è affidata a cembalisti di fama mondiale di ieri e di oggi (Ingrid Haebler, Erik Smith, Florian Birsak ed il nostro bravo Francesco Piemontesi, che lascia qui anche una preziosa prima incisione del celeberrimo movimento “Alla turca” emerso da un nuovo manoscritto ritrovato nel 2014), le classiche 18 Sonate ed il profluvio di Fantasie e Rondò per pianoforte solo ci vengono restituiti in interpretazioni eccellenti da uno stuolo di grandi, con Mitsuko Uchida e Andras Schiff a farla da padroni, seguiti da Alfred Brendel, Maria Joao Pires, Vladimir Ashkenazi, Alicia De Larrocha, sino a rimontare a Friedrich Gulda, Clara Haskil, Wilhelm Kempff, Vladimir Horowitz, il duo Sviatoslav Richter-Benjamin Britten per il repertorio a quattro mani.
Egualmente il repertorio cameristico, declinato in ogni sua forma, annovera formazioni eccelse: accoppiate del calibro di Maria Joao Pires/Augustin Dumay, Daniel Barenboim/Itzakh Perlman e Radu Lupu/Szymon Goldberg nelle Sonate per violino e pianoforte; il Trio Beaux Arts, il trio composto dalla Pires con Dumay e Jian Wang, solisti d’eccezione come il clarinettista Karl Leister nel “Trio dei birilli”; blasonate formazioni quartettistiche quali il Quartetto Italiano, l’Hagen, il Takacs e l’Emerson, il Quartetto Esterhazy (guidato nientemeno che da Jaap Schroeder), sino al glorioso Quartetto Amadeus, che non esita a fondersi col genio pianistico di Clifford Curzon in una splendida interpretazione dei Quartetti con pianoforte.
La musica orchestrale (dalle Sinfonie ai Concerti, passando per le Serenate, i Divertimenti e le Danze) trova il suo più evidente punto di forza nel ciclo sinfonico, affidato a fuoriclasse quali il compianto Christopher Hogwood con la sua Academy of Ancient Music, Trevor Pinnock con l’English Concert (Sinfonie da 1 a 28, spartite tra questi due direttori con una schiacciante prevalenza di incisioni guidate da Pinnock, il quale interpreta anche le sinfonie da 36 a 39), John Eliot Gardiner con gli English Baroque Soloists (Sinfonie da 31 a 34), Frans Bruggen con l’Orchestra of the Eighteenth Century (Sinfonie 40 e 41, in interpretazioni memorabili e tra le più belle di sempre), Marc Minkowski con i Musiciens du Louvre (seconda versione della Sinfonia 40, con i clarinetti al posto degli oboi), sino a riproporre interpretazioni supplementari di grandi mozartiani “DOC” del passato, quali Sandor Vegh (Sinfonie 40 e 41 con la Camerata Academica Salzburg), Karl Bohm (Sinfonia 39 con i Berliner), Eugen Jochum (Sinfonia 33), George Szell (Sinfonia 34), per giungere poi alle recenti, luminose e freschissime interpretazioni di Claudio Abbado con l’Orchestra Mozart (Sinfonie 29, 35, 38 e 39). Tra i concerti, se quelli per pianoforte vedono una preponderanza delle ottime ed ariose incisioni filologiche di John Eliot Gardiner con Malcolm Bilson su quelle –pur splendide- di Hogwood con Rober Levin (che esegue il Concerto n. 15 sul fortepiano del 1782 appartenuto a Mozart), i concerti per fiati sono interamente affidati allo storico direttore dell’Academy of Ancient Music, mentre i concerti per violino sono spartiti tra Viktoria Mullova (in veste di solista e direttrice) e Giuliano Carmignola, quest’ultimo forte della collaborazione con Abbado e l’Orchestra Mozart (compagine che esegue egregiamente, sotto la guida del Maestro milanese, anche la Sinfonia concertante per violino e viola con lo stesso Carmignola e Danusha Waskiewicz, nonché il concerto per flauto ed arpa). Versioni supplementari e storiche del repertorio concertistico annoverano, tra gli altri, nomi quali Emil Gilels (nell’imprescindibile interpretazione del Concerto per pianoforte n. 27 con Bohm), Clifford Curzon, Mitsuko Uchida, Alfred Brendel, David Oistrakh, Andras Schiff, Leonard Bernstein (solista e direttore nel Concerto per pianoforte n. 15), Maria Joao Pires, Friedrich Gulda, Geza Anda (pioniere delle integrali dei Concerti per pianoforte mozartiani), Charles Mackerras, Jeffrey Tate, Karl Bohm.
La gran parte del repertorio di Serenate, Divertimenti e Danze risalta per essere affidata interamene a compagini di tutto rispetto, del calibro dell’Academy of St. Martin in the Fields del compianto Neville Marriner, dello storico Wiener Oktett di Willi Boskovski (già “re” dei Concerti di Capodanno di Vienna) e della Orpheus Chamber Orchestra, che eseguono tutte le pagine di questi generi composte dal giovane Mozart sino al meraviglioso “Nannerl-Septett” e il profluvio di danze che deliziarono svariati ricevimenti imperiali alla Hofburg; fanno eccezione le Serenate della prima e della piena maturità, che trovano i loro ottimi interpreti in Christopher Hogwood con l’Academy of Ancient Music (Serenata Notturna K239, Serenata “Posthorn” e Notturno K286), in Frans Bruggen con l’Orchestra of the Eighteenth Century (“Gran Partita” e “Haffner”), nonché nel nostro ottimo Ottavio Dantone con la sua Accademia Bizantina (una scintillante “Kleine Nachtmusik” e un divertentissimo “Musikalischer Spass”).
Si giunge così al repertorio operistico, la cui integrale è stata composta per certi versi con un occhio necessariamente rivolto al passato, giacché diverse tra le prime opere di Mozart si caratterizzano per una discografia piuttosto ristretta, per non dire, talvolta, ridotta ad una sola incisione esistente sul mercato: oltre a questo, rende più prudente il giudizio sulla sezione operistica il fatto che in certi casi si assiste a graditi ritorni di rarità scomparse dal mercato da tempo, mentre in altri dobbiamo constatare scelte qualitativamente più discutibili, che rimarcano ancora una volta come le interpretazioni di riferimento risiedano altrove (in ogni caso, come si è già specificato, è questa una integrale che fa il punto circa l’interpretazione mozartiana tra XX e XXI Secolo e, come si sa, ogni secolo ha pregi e difetti!). Così, la presente integrale fa nuovamente perno sulle storiche incisioni realizzate da Leopold Hager con la Camerata Salzburg (già presenti nella grande integrale Philips degli anni Novanta) per i precoci capolavori “Apollo et Hyacintus”, “Ascanio in Alba”, “Il sogno di Scipione”, “Lucio Silla” e “La finta giardiniera”, che meritano di essere conosciuti non solo per scoprire e riscoprire il genio del Mozart adolescente, ma anche perché annoverano nei cast nomi rilevanti nel panorama operistico soprattutto degli anni Settanta e Ottanta, come Arleen Auger, Edda Moser, Edith Mathis, Brigitte Fassbaender, Julia Varady, Lucia Popp, Edita Gruberova, Agnes Baltsa e Peter Schreier. La direzione di Hager non si distingue per particolari guizzi di fantasia, tuttavia si tratta di incisioni ancor oggi esemplari ed apprezzabili, che i curatori del progetto “Mozart 225” non potevano ignorare per il loro valore storico e per dovere di completezza. Ancorate al passato sono poi le opere incompiute o in atto unico che precedono il glorioso periodo della collaborazione con Da Ponte, nonché alcune del periodo italiano: infatti, “Lo sposo deluso”, “Der Schauspieldirektor” e “L’oca del Cairo” sono affidate alla grande bacchetta di Colin Davis e a Peter Schreier (sul podio anche ne “La finta semplice”), mentre “Il re pastore” si ripresenta nella datata ma ancora ispirata versione di Neville Marriner. La svolta filologica è invece segnata dal celebrato ed oggi definitivo “Mitridate” realizzato da Christoph Rousset con i complessi Les Talens Lyriques, da quella pietra miliare che è “Idomeneo” nell’intramontabile incisione di John Eliot Gardiner, nonché dal “Ratto dal serraglio” a guida di Hogwood. Giungiamo così alla celeberrima trilogia dapontiana, forse il momento più alto e irripetibile della collaborazione tra un musicista e un librettista in tutta la Storia della Musica: gradito, e degno di una speciale menzione, è il ritorno delle “Nozze di Figaro” nella rara versione filologica (a suo tempo targata “Oiseau-Lyre”, precedente addirittura a quella di Gardiner) realizzata da Arnold Ostman nel 1988 con l’Orchestra del Teatro di Corte di Drottingholm (Stoccolma), che vanta un cast impreziosito dalla Contessa di Arleen Auger e dalla Susanna di Barbara Bonney, con gli scandinavi Petteri Salomaa e Hakan Hagegard nelle vesti di un Figaro e di un Conte di tutto rispetto. Per i nostalgici del glorioso passato, i curatori del box non hanno potuto fare a meno di allegare, in versione integrale, la splendida e imprescindibile incisione delle “Nozze” firmata nientemeno che da Erich Kleiber (1956), impreziosita da un cast che annovera Cesare Siepi, Lisa Della Casa e Hilde Gueden. Il punto critico, a parere di chi scrive, risiede principalmente nel “Don Giovanni” diretto dal giovane Jannick Nezet-Seguin (2012). Per quanto il giovane –e ancora un po’ acerbo- Maestro canadese mostri di avere sporadici guizzi interpretativi, la lettura appare nel complesso disomogenea (e se ne trovano di brutti “Don Giovanni”, in discografia!) e ha probabilmente il suo solo punto di forza (commerciale) nei nomi da star-system che campeggiano nel cast (D’Arcangelo, Damrau, Villazon, Di Donato): personalmente, il “Don Giovanni” più recente di assoluto riferimento resta quello ferrarese di Abbado (Deutsche Grammophon, 1998), e quello qui presente serve forse più a comprendere verso quali lidi di eccessiva ordinarietà tenda sovente a veleggiare l’interpretazione mozartiana odierna: insomma, nulla a che vedere coi classici del passato più e meno recente, da Giulini a Gardiner. Con il “Così fan tutte” diretto da Georg Solti (una ripresa live del 1994) si torna nel solco dell’interpretazione classica, tuttavia questa tarda prova del Maestro ungherese è apprezzabile per molti versi: anzitutto, forte del suono soave e trasparente della Chamber Orchestra of Europe (non a caso plasmata in modo decisivo da Claudio Abbado), Solti garantisce una direzione delicata ma non di maniera, ben lontana da certe sue performances fin troppo muscolari, capace di reggere nel complesso il confronto con i “mostri sacri” del passato, da Karajan a Bohm; il vero punto di forza, però, risiede nel cast, che si fregia di una Fiordiligi del calibro di Renée Fleming, di una Dorabella quale Anne Sofie von Otter e di un Don Alfonso della levatura di Michele Pertusi. Pur in presenza di pietre miliari lasciate al disco da geni come Fricsay o Bohm, la gemma del “Flauto Magico” si presenta qui nella splendida interpretazione realizzata da Claudio Abbado a Reggio Emilia nel 2006 con la cristallina Mahler Chamber Orchestra e un cast giovane ma reso già artisticamente maturo, impreziosito dalla presenza di Dorothea Roschmann come Pamina e di René Pape come uno dei Sarastro più nobili dell’intera discografia. Graditissimo, poi, il ritorno sul mercato della “Clemenza di Tito” firmata da Sir Charles Mackerras nel 2006, con una Scottish Chamber Orchestra in piena forma e la centratissima interpretazione di Magdalena Kozena nelle vesti di Sesto, che si inserisce nel solco delle memorabili prove di Teresa Berganza (Bohm), Anne Sofie von Otter (Gardiner) e Cecilia Bartoli (Hogwood).
Coronano il repertorio vocale-operistico non solo le arie da concerto complete (che in gran parte ricalcano il contenuto del già noto cofanetto Decca con protagonisti del podio Leopold Hager e Gyorgy Fischer e uno stuolo di fuoriclasse quali Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza, Edita Gruberova, Fernando Corena, Edith Mathis, Lucia Popp, cui si aggiungono ulteriori e più recenti interpretazioni che annoverano direttori quali Christopher Hogwood, Neville Marriner, Charles Mackerras, Antonio Pappano, Gianandrea Noseda, Daniel Harding, Simon Rattle e cantanti del claibro di Renée Fleming, Sylvia McNair, Rolando Villazon, Cecilia Bartoli, Magdalena Kozena, Emma Kirkby, Ildebrando D’Arcangelo), ma anche una selezione di arie estratte da incisioni operistiche storiche (fra tante: “Il Ratto dal Serraglio” di Jochum con Fritz Wunderlich, il celeberrimo “Figaro” di Bohm con Hermann Prey, e poi presenze di rilievo come Ferenc Fricsay, Ferdinand Leitner, Josef Krips, Erich Leinsdorf che segnarono il bicentenario mozartiano del 1956) e da realizzazioni operistiche più recenti (che annoverano protagonisti della levatura di Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Samuel Ramey, Frederica von Stade, Cecilia Bartoli, Bryn Terfel, Janet Baker, Margaret Price, Cheryl Studer, Sumi Jo, Kurt Moll, sino ai contemporanei Jonas Kaufmann, Anna Netrebko e Miah Persson).
Il profluvio di Lieder per voce e pianoforte (una parte del repertorio mozartiano purtroppo ancora poco nota al grande pubblico, che però molto ci dice della sensibile intimità del Salisburghese) può contare sull’apporto di pianisti di primo livello come Jorg Demus, Andras Schiff, Jean-Yves Thibaudet e Bernhard Klee, nonché sulle voci –fra gli altri- di Hermann Prey, Peter Schreier, Cecilia Bartoli, Edith Mathis e Anne Sofie von Otter.
Quanto alla musica massonica, capitolo curioso e ammantato di mistero nella vita e nella parabola compositiva di Mozart, il presente box si affida in larga parte alle garanzie offerte in materia dalle splendide interpretazioni delle cantate massoniche realizzate per la Decca da Istvan Kertesz (memorabili, tra l’altro le sue incisioni di Sinfonie mozartiane) e da Peter Schreier.
Esaurito il repertorio “profano”, si giunge così al sacro, repertorio nel quale Mozart sapeva bene di eccellere per averlo praticato sin dalla più tenera età, e che gli valse la nomina a organista e “Kapellmeister sostituto” presso il Duomo di Santo Stefano a Vienna solo pochi mesi prima della morte. Se i precoci oratori “L’obbligo del Primo comandamento” e “La Betulia liberata” sono qui affidati a bacchette datate ma affidabili quali Leopold Hager e Neville Marriner, la gran parte delle messe trova un buon interprete in Herbert Kegel alla testa dell’Orchestra della Radio di Lipsia (incisioni già presenti nell’integrale Philips, ben fatte, ma che nel complesso non riescono a contendere il primato di freschezza ed immediatezza che appartiene all’integrale della musica sacra firmata da Nikolaus Harnoncourt per la Teldec); trovano invece interpreti di primissimo piano i grandi e celeberrimi capolavori sacri, quali la “Messa dell’Incoronazione” (Hogwood), la Grande Messa K427 (nella splendida incisione di Gardiner del 1988 e in quella di Paul McCreesh, realizzata sulla revisione edita da Richard Maunder) ed ovviamente il Requiem. L’estremo capolavoro del Mozart morente è qui oggetto di uno studio filologico finissimo e magistrale, che fa sì perno sulla meravigliosa interpretazione su strumenti originali di Gardiner incisa per la Philips –con la partitura completata da Süssmayr-, alla quale però si aggiungono non solo la Fuga sull’Amen diretta da Hogwood, ma anche e soprattutto l’impressionante esecuzione dei frammenti degli autografi ad opera di Christoph Spering con la Neues Berliner Kammerorchester, in precedenza inclusi in una ormai introvabile incisione edita dall’etichetta francese Naive (nei quali spicca l’assenza del Sanctus e del Benedictus, composti di sana pianta da Süssmayr secondo quanto riportano gli studi più attendibili dei musicologi). Risaltano poi le due versioni dell’ ”Exsultate, jubilate” (quella del 1773 eseguita da Giovanni Antonini con il Giardino Armonico, quella del 1779-80 da Hogwood con Emma Kirkby), i sublimi Vespri K339 sotto la direzione di Abbado, il celestiale Ave Verum Corpus con Frans Bruggen e la versione supplementare del Requiem, realizzata da Georg Solti (con Arleen Auger, Cecilia Bartoli, Vinson Cole e René Pape) e registrata dal vivo il 5 dicembre 1991 nel Duomo di Santo Stefano a Vienna, durante una messa in suffragio officiata nel giorno del bicentenario della morte di Mozart.
Corona questa mastodontica raccolta l’ultima ventina di cd, dedicata agli arrangiamenti, ai lavori di dubbia attribuzione e alle pagine più rare e recentemente scoperte. Ad esempio, scopriamo così che c’è un motivo se le grandi integrali dei 27 Concerti per pianoforte iniziano sempre con il Concerto n. 5: il giovanissimo Mozart, infatti, realizzò i primi quattro rielaborando sonate di altri autori (soprattutto C.P.E. Bach) in forma concertante (qui nell’interpretazione di Robert Levin al clavicembalo con Christopher Hogwood alla guida dell’Academy of Ancient Music). Non solo: troviamo qui i tre concerti per tastiera creati rielaborando sonate di Johann Christian Bach (con Ton Koopman solista e direttore dell’Amsterdam Baroque Orchestra), le trascrizioni per quartetto d’archi delle fughe di Johann Sebastian Bach (con il Quartetto Hagen), il raro arrangiamento di un concerto per violino di Giovanni Battista Viotti (sul podio, Charles Mackerras), nonché le celebri orchestrazioni di capolavori di Handel commissionate a Mozart dall’amico Barone van Swieten (“Acis e Galatea” diretta da Hogwood, il “Messia” diretto da Mackerras, l’Ode a S. Cecilia e il Concerto “Alexander’s Feast”) e gli arrangiamenti di composizioni di Mozart stesso, come la riduzione a Singspiel della “Finta giardiniera” (che diviene “Die Gärtnerin aus Liebe”), la trascrizione per orchestra di fiati di arie dal “Ratto dal serraglio” (per quanto il manoscritto sia di attribuzione dubbia) e la riduzione dei concerti per pianoforte 11, 12 e 13 a formazione cameristica (quartetto d’archi e pianoforte). Completano il panorama le prime sinfonie, usualmente attribuite a Leopold Mozart (qui nell’incisione di Trevor Pinnock con l’English Concert), la Sinfonia concertante per fiati K297b (oggi considerata sempre più di dubbia attribuzione tra gli studiosi, ma restituita meravigliosamente nella recente interpretazione di Claudio Abbado con l’Orchestra Mozart) e un profluvio di composizioni e frammenti rimasti incompiuti per volere di Mozart o per caso. È importante sottolineare che questi frammenti, che ammontano oggi a circa 140 pezzi, suddivisi in diversi manoscritti, sono giunti sino a noi e possono essere oggi incisi e presentati al grande pubblico grazie all’impegno di Constanze Mozart, assistita in questa antesignana opera filologica dal suo secondo marito Georg Nikolaus Nissen e dall’abate Stadler (amico di famiglia, che in molti casi si occupò di completare alcuni frammenti, come si può ascoltare nel cd 176), come spiega in modo illuminante l’eminente studioso Christoph Wolff nel suo “Mozart sulla soglia della fortuna”, testo fondamentale per i nuovi studi mozartiani edito dalla torinese EDT nel 2013.
A rendere ancora più unico questo progetto editoriale sta il fatto che al momento la Universal ha pubblicato questa edizione in sole 15.000 copie, contenenti (oltre ai 200 cd) la più recente edizione del Catalogo Köchel (il “K-Book”), una nuova biografia di Mozart firmata da Cliff Eisen, cui seguono saggi su tutta la produzione mozartiana a firma di ben 30 studiosi legati alla Fondazione del Mozarteum di Salisburgo, per finire con alcune copie di ritratti e la copia di una lettera autografa di Mozart al padre Leopold, nonché la possibilità di accedere online a tutte le partiture originali e ai testi cantati completi di traduzioni.
Le recensioni migliori da altri paesi
Ultrarunner
One of the great box sets ever produced.
Recensito nel Regno Unito il 10 novembre 2016F. Eagle
Absolut empfehlenswerte und hochwertige Edition! - Aber:
Recensito in Germania il 20 novembre 2016