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![ヴィルヘルム・フルトヴェングラー / ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ORF戦後ライヴ大集成 (ORF Great Recordings / Wilhelm Furtwangler, Wiener Philharmoniker) [4CD] [国](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/81LgWwCC+0L._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
![ヴィルヘルム・フルトヴェングラー 不滅の遺産~ターラ編~ (Wilhelm Furtwangler/ Eternal Recordings (1948-1954) ) [6CD] [国内プレス] [日本語帯・解説付き] [Live]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/71hC8rxmBzL._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
肺炎で亡くなる1年前の演奏とは到底信じられない。気力は充実しきっているし、堂々とした風格、隆とした威容が凄い。難聴なんて嘘だろと思う。オーケストラの重量感、響きの深さは完全にドイツのものだ。
《エロイカ》は1952年スタジオ録音と並ぶ名演。冒頭の和音2発から気合いが入って、続く音楽は力感も勢いも凄い。劇的な進行もこの指揮者ならではだが、決して威風を失わない。葬送行進曲も全体的には落ち着いた悲しみの音楽だが、まさに「涙なき慟哭」。スケルツォは生命感に満ち、トリオのホルンも朗々と鳴り響く。フィナーレも推進力に些かの衰えもなく、ポコ・アンダンテの威風堂々ぶりにはシビれる。最終和音の前に間を置き、和音にフェルマータを付けるのも大曲の締め括りに相応しい。
シューマン《第4》も1953年スタジオ録音に一歩も譲らぬ名演奏で、フルトヴェングラーは絶好調だ。この曲を宇野功芳が暗い曲だから嫌いだと書いていたが、私は陰影はあっても最後には肯定的に終わる音楽だと思う。スタジオ録音のオケはベルリン・フィルだが、響きの意味深さ、激情の荒れ狂うような表現においてこの祝祭オケも完全に指揮者の手足になっている。演奏の完成度はほぼ互角だが、ライヴでは即興的な金管の強奏なども見られ、すっかり心を奪われる。フィナーレ前の雰囲気も最高だし、フィナーレの情熱的な表現、また終結の見事さにはただ息をのむしかない。
スイス放送局による放送用正規録音テープからのCD化で、音質はやや荒れもあるが全体にはとても優秀だ。フルトヴェングラーの遺した最後の《エロイカ》、唯一のライヴのシューマン《第4》として貴重だし、演奏内容も音質も傑れている。フルトヴェングラー・ファンならずともぜひ一聴をお奨めしたい秀演である。
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イメージ付きのレビュー
「ルツェルンのフルトヴェングラー(1953/8/26)」を聴く
１９５３年８月２６日、ルツェルン、クンストハウスでのライヴ。 従来は存在しないとされてきたオリジナル・マスターテープ発見によるＡＵＤＩＴＥ盤のリリースでこのコンサートの音源は最終的な結論が出されたといっても過言ではあるまい。音質はモノラルながら最上級で生々しさは無類、舞台はもとより聴衆の息遣いまで伝わるのが本当に嬉しい。 制作者もそれを伝えたいのか、私が聴いたＳＡＣＤハイヴリッド盤のＣＤ層では１枚目の「マンフレッド」序曲と「英雄」の前には聴衆ノイズと開始前の拍手が収録されている(ＣＤ盤には収録されていない)。 シューマン:劇付随音楽「マンフレッド」序曲は初出音源でやや生気無いもっさりした始まり方だが、すぐに気を取り直したかのように濃密な世界が描かれていく。即興性という意味では作曲家でもあったフルトヴェングラーによる再現音楽家としての視点との絡み合いが片や葛藤にも聴こえ、まことに興味深い。 以下の２曲はかつて１９９６年にフランス・フルトヴェングラー協会盤で初めてリリースされ、当時話題になった演奏だが、このときは個人によるエア・チェック音源によるもので年代を考えても良好とは言い難かった。 もっとも、私はこれらの演奏を数年前に購入したＴＡＨＲＡ=タワーレコード盤でしか聴いたことがないが、まったく比較にならない。例えるなら同じモノクロ写真でもＴＡＨＲＡ=タワーレコード盤が物置から引っ張り出した日に焼けた新聞記事に載った写真だとすれば、このＡＵＤＩＴＥ盤は適正に保管されたネガフィルムからプリントされた写真との違いくらい結果は歴然としている。 ベートーヴェン:交響曲第３番「英雄」は第１楽章から自信に溢れた頼もしい開始と共に初々しくも熱狂的な渦のもとに進められ、初めて聴くかのような手に汗握る演奏となっている。 第２楽章はまず呼吸の深さと大人の風格を感じさせ、晩年の枯れゆくスタイルを垣間聴くようであるが、フルトヴェングラーはこれでは終わらない。切れば血の出るような響きは相変わらずで繊細な録音が克明に捉えてくれているのが嬉しいところだ。 第３楽章も１:３１付近でフルトヴェングラーらしき唸り声が聞こえ、疾風怒濤の表情の変化が小賢しさがなく迫るのがさすがである。さすがに第４楽章は崩れる瀬戸際まで勢いよく鳴らし始まるとはいえ、練りに練られた各変奏を生き生きとした表情で理屈っぽくならずに雄弁に聴かせるのはまさにフルトヴェングラーの聴かせどころだ。加えてコーダにかけては寂寥感漂うがいつまでも終わらないでほしいと思わせてしまう。 長い前半を終えて後半はシューマン:交響曲第４番でこれも先に触れたＴＡＨＲＡ=タワーレコード盤の古ぼけた音質でも十分に素晴らしさが伝わってきたが、オリジナル・マスターテープの出力と演奏のド迫力に空恐ろしさを感じさせる。 第１楽章の出だしから「英雄」以上に荒れ狂い、焦燥感がありながらも濃厚な感情のうねりが実在感ある響きをもって伝わってくる。第２楽章はほの暗い、むせかえるような表情を持ちつつ、引き摺らないテンポが絶妙だ。 第３楽章は地鳴りのように踏みしめた進め方が胸に迫りくる。 第４楽章へ進みゆく過程もリズムの溜めが横綱相撲でお見事！素晴らしい、素晴らしいぞ!!これぞフルトヴェングラーだ！！ 寄せ集めとはいえ、スイスの名プレーヤー揃いの祝祭オーケストラがアマチュア・オーケストラごとく、時として怪獣のように心の叫びを剥き出しにして終結を迎えるのである。プロがアマチュア並みの情熱で対峙するとき、とんでもない演奏が生まれることがあるがこの一夜のコンサートはその最もたるものだろう。 もう「フルトヴェングラーは音質が悪い」とは言わせない。このルツェルン・ライヴ、翌１９５４年のパリ・ライヴ(5/4)とルツェルンの第九(8/22)は同時期のスタジオ収録なんぞよりも音質が生々しいのに驚かされる。晩年のこれらのライヴは聴衆を前にしたフルトヴェングラーのベスト３といえるだろう。 こう書くとマツコ・デラックスのテレビ朝日「怒り心頭」で取り上げてくれないだろうか。冗談抜きでそう思わずにはいられないくらい、世に問いたくなるのがフルトヴェングラーという指揮者の魅力であり、魔力なのである。[ＡＵＤＩＴＥ:９１.４４１/２ＳＡＣＤハイヴリッド]
上位レビュー、対象国： 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2021年1月4日に日本でレビュー済み
１９５３年８月２６日、ルツェルン、クンストハウスでのライヴ。
従来は存在しないとされてきたオリジナル・マスターテープ発見によるＡＵＤＩＴＥ盤のリリースでこのコンサートの音源は最終的な結論が出されたといっても過言ではあるまい。音質はモノラルながら最上級で生々しさは無類、舞台はもとより聴衆の息遣いまで伝わるのが本当に嬉しい。
制作者もそれを伝えたいのか、私が聴いたＳＡＣＤハイヴリッド盤のＣＤ層では１枚目の「マンフレッド」序曲と「英雄」の前には聴衆ノイズと開始前の拍手が収録されている(ＣＤ盤には収録されていない)。
シューマン:劇付随音楽「マンフレッド」序曲は初出音源でやや生気無いもっさりした始まり方だが、すぐに気を取り直したかのように濃密な世界が描かれていく。即興性という意味では作曲家でもあったフルトヴェングラーによる再現音楽家としての視点との絡み合いが片や葛藤にも聴こえ、まことに興味深い。
以下の２曲はかつて１９９６年にフランス・フルトヴェングラー協会盤で初めてリリースされ、当時話題になった演奏だが、このときは個人によるエア・チェック音源によるもので年代を考えても良好とは言い難かった。
もっとも、私はこれらの演奏を数年前に購入したＴＡＨＲＡ=タワーレコード盤でしか聴いたことがないが、まったく比較にならない。例えるなら同じモノクロ写真でもＴＡＨＲＡ=タワーレコード盤が物置から引っ張り出した日に焼けた新聞記事に載った写真だとすれば、このＡＵＤＩＴＥ盤は適正に保管されたネガフィルムからプリントされた写真との違いくらい結果は歴然としている。
ベートーヴェン:交響曲第３番「英雄」は第１楽章から自信に溢れた頼もしい開始と共に初々しくも熱狂的な渦のもとに進められ、初めて聴くかのような手に汗握る演奏となっている。
第２楽章はまず呼吸の深さと大人の風格を感じさせ、晩年の枯れゆくスタイルを垣間聴くようであるが、フルトヴェングラーはこれでは終わらない。切れば血の出るような響きは相変わらずで繊細な録音が克明に捉えてくれているのが嬉しいところだ。
第３楽章も１:３１付近でフルトヴェングラーらしき唸り声が聞こえ、疾風怒濤の表情の変化が小賢しさがなく迫るのがさすがである。さすがに第４楽章は崩れる瀬戸際まで勢いよく鳴らし始まるとはいえ、練りに練られた各変奏を生き生きとした表情で理屈っぽくならずに雄弁に聴かせるのはまさにフルトヴェングラーの聴かせどころだ。加えてコーダにかけては寂寥感漂うがいつまでも終わらないでほしいと思わせてしまう。
長い前半を終えて後半はシューマン:交響曲第４番でこれも先に触れたＴＡＨＲＡ=タワーレコード盤の古ぼけた音質でも十分に素晴らしさが伝わってきたが、オリジナル・マスターテープの出力と演奏のド迫力に空恐ろしさを感じさせる。
第１楽章の出だしから「英雄」以上に荒れ狂い、焦燥感がありながらも濃厚な感情のうねりが実在感ある響きをもって伝わってくる。第２楽章はほの暗い、むせかえるような表情を持ちつつ、引き摺らないテンポが絶妙だ。 第３楽章は地鳴りのように踏みしめた進め方が胸に迫りくる。
第４楽章へ進みゆく過程もリズムの溜めが横綱相撲でお見事！素晴らしい、素晴らしいぞ!!これぞフルトヴェングラーだ！！
寄せ集めとはいえ、スイスの名プレーヤー揃いの祝祭オーケストラがアマチュア・オーケストラごとく、時として怪獣のように心の叫びを剥き出しにして終結を迎えるのである。プロがアマチュア並みの情熱で対峙するとき、とんでもない演奏が生まれることがあるがこの一夜のコンサートはその最もたるものだろう。
もう「フルトヴェングラーは音質が悪い」とは言わせない。このルツェルン・ライヴ、翌１９５４年のパリ・ライヴ(5/4)とルツェルンの第九(8/22)は同時期のスタジオ収録なんぞよりも音質が生々しいのに驚かされる。晩年のこれらのライヴは聴衆を前にしたフルトヴェングラーのベスト３といえるだろう。
こう書くとマツコ・デラックスのテレビ朝日「怒り心頭」で取り上げてくれないだろうか。冗談抜きでそう思わずにはいられないくらい、世に問いたくなるのがフルトヴェングラーという指揮者の魅力であり、魔力なのである。
[ＡＵＤＩＴＥ:９１.４４１/２ＳＡＣＤハイヴリッド]
従来は存在しないとされてきたオリジナル・マスターテープ発見によるＡＵＤＩＴＥ盤のリリースでこのコンサートの音源は最終的な結論が出されたといっても過言ではあるまい。音質はモノラルながら最上級で生々しさは無類、舞台はもとより聴衆の息遣いまで伝わるのが本当に嬉しい。
制作者もそれを伝えたいのか、私が聴いたＳＡＣＤハイヴリッド盤のＣＤ層では１枚目の「マンフレッド」序曲と「英雄」の前には聴衆ノイズと開始前の拍手が収録されている(ＣＤ盤には収録されていない)。
シューマン:劇付随音楽「マンフレッド」序曲は初出音源でやや生気無いもっさりした始まり方だが、すぐに気を取り直したかのように濃密な世界が描かれていく。即興性という意味では作曲家でもあったフルトヴェングラーによる再現音楽家としての視点との絡み合いが片や葛藤にも聴こえ、まことに興味深い。
以下の２曲はかつて１９９６年にフランス・フルトヴェングラー協会盤で初めてリリースされ、当時話題になった演奏だが、このときは個人によるエア・チェック音源によるもので年代を考えても良好とは言い難かった。
もっとも、私はこれらの演奏を数年前に購入したＴＡＨＲＡ=タワーレコード盤でしか聴いたことがないが、まったく比較にならない。例えるなら同じモノクロ写真でもＴＡＨＲＡ=タワーレコード盤が物置から引っ張り出した日に焼けた新聞記事に載った写真だとすれば、このＡＵＤＩＴＥ盤は適正に保管されたネガフィルムからプリントされた写真との違いくらい結果は歴然としている。
ベートーヴェン:交響曲第３番「英雄」は第１楽章から自信に溢れた頼もしい開始と共に初々しくも熱狂的な渦のもとに進められ、初めて聴くかのような手に汗握る演奏となっている。
第２楽章はまず呼吸の深さと大人の風格を感じさせ、晩年の枯れゆくスタイルを垣間聴くようであるが、フルトヴェングラーはこれでは終わらない。切れば血の出るような響きは相変わらずで繊細な録音が克明に捉えてくれているのが嬉しいところだ。
第３楽章も１:３１付近でフルトヴェングラーらしき唸り声が聞こえ、疾風怒濤の表情の変化が小賢しさがなく迫るのがさすがである。さすがに第４楽章は崩れる瀬戸際まで勢いよく鳴らし始まるとはいえ、練りに練られた各変奏を生き生きとした表情で理屈っぽくならずに雄弁に聴かせるのはまさにフルトヴェングラーの聴かせどころだ。加えてコーダにかけては寂寥感漂うがいつまでも終わらないでほしいと思わせてしまう。
長い前半を終えて後半はシューマン:交響曲第４番でこれも先に触れたＴＡＨＲＡ=タワーレコード盤の古ぼけた音質でも十分に素晴らしさが伝わってきたが、オリジナル・マスターテープの出力と演奏のド迫力に空恐ろしさを感じさせる。
第１楽章の出だしから「英雄」以上に荒れ狂い、焦燥感がありながらも濃厚な感情のうねりが実在感ある響きをもって伝わってくる。第２楽章はほの暗い、むせかえるような表情を持ちつつ、引き摺らないテンポが絶妙だ。 第３楽章は地鳴りのように踏みしめた進め方が胸に迫りくる。
第４楽章へ進みゆく過程もリズムの溜めが横綱相撲でお見事！素晴らしい、素晴らしいぞ!!これぞフルトヴェングラーだ！！
寄せ集めとはいえ、スイスの名プレーヤー揃いの祝祭オーケストラがアマチュア・オーケストラごとく、時として怪獣のように心の叫びを剥き出しにして終結を迎えるのである。プロがアマチュア並みの情熱で対峙するとき、とんでもない演奏が生まれることがあるがこの一夜のコンサートはその最もたるものだろう。
もう「フルトヴェングラーは音質が悪い」とは言わせない。このルツェルン・ライヴ、翌１９５４年のパリ・ライヴ(5/4)とルツェルンの第九(8/22)は同時期のスタジオ収録なんぞよりも音質が生々しいのに驚かされる。晩年のこれらのライヴは聴衆を前にしたフルトヴェングラーのベスト３といえるだろう。
こう書くとマツコ・デラックスのテレビ朝日「怒り心頭」で取り上げてくれないだろうか。冗談抜きでそう思わずにはいられないくらい、世に問いたくなるのがフルトヴェングラーという指揮者の魅力であり、魔力なのである。
[ＡＵＤＩＴＥ:９１.４４１/２ＳＡＣＤハイヴリッド]
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