A History Of Violence

Viggo Mortensen, Ed Harris e William Hurt, tutti bravissimi.
Cronenberg è un maestro assoluto anche quando fa film, come questo, meno sperimentali e più di cassetta.

Risultato del maestro Cronemberg

Andrea

Recensito in Italia il 11 febbraio 2024

Violento senza scampo. Drammi umani e famigliari. Pulsioni insolute che vengono fuori nei momenti di difficoltà. Grande.

Il primo film del nuovo Cronenberg

Elleppi

Recensito in Italia il 17 giugno 2017

Quando uscì contrariò molti fan del regista, abituati a storie meno mainstream e trattamenti più duri, tosti, inquietanti.
Molti non colsero che Cronenberg stava iniziando una "mutazione generica" (un po' come i personaggi di tanti suoi film). Stava, in pratica, abbracciando un cinema apparentemente più convenzionale e di genere, per riuscire a portare i suoi temi inquietanti ad un pubblico più ampio. Ma soprattutto stava maturando verso un livello di equilibrio narrativo e stilistico che, negli anni a seguire, ha dimostrato che non aveva ceduto all'industria e al mercato ma, come tanti altri registi importanti prima di lui, invecchiando aveva iniziato a mettere da parte gli eccessi giovanili, consapevole che non fosse più necessario scioccare a tutti i costi con provocazioni visive, perversioni sbattute in faccia e ossessiva ricerche per lo scandalo. "Bastava", invece, catturare il pubblico nella sua tela apparentemente innocua, per farlo scivolare nella sua visione cinica delle cose. Visione che non è cambiata nel tempo, assumendo solo uno stile diverso. Ed ecco quindi che questo film, la storia di un uomo perfetto che forse prima era qualcosa di completamente diverso, e che finisce per coinvolgere la sua famiglia nel suo passato violento, non è poi così lontana dal Cronenberg che conosciamo.
E lo dimostra il progressivo e quasi impercettibile scivolamento e ribaltamento della situazione, al punto che, forse, la violenza, non è solo quella del protagonista, ma è molto più endemica.
Per raccontarci ciò, il regista ci conduce in una storia dove dramma, thriller e persino momenti di commedia brillante o surreale si mescolano bene e spiazzano lo spettatore, senza però far perdere mordente al film che, senza che nemmeno ce ne accorgiamo, ci porterà ad una conclusione tanto "normale" quanto inquietante. E lì il cerchio si chiuderà, in un happy ending che nasconde dentro di sè il suo esatto opposto...

Il blu ray è molto buono e valorizza la fotografia che alterna scene brillanti ad ambientazioni buie, notturne e in interni

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Passato di violenza ritorna.

Enomishadow

Recensito in Italia il 15 settembre 2023

Più che un film violento è un film sulla violenza, ad alcuni tratti steoritipato ma bel film.

Recensito in Italia il 15 marzo 2022

Un film apparentemente semplice.
Ma la storia, in realtà, presenta due facce, quella del bene e quella del male.
Avere una buona famiglia è un ottimo.o presupposto per scegliere la parte giusta.
Da vedere.

Recensito in Italia il 6 gennaio 2022

Bella storia che parte piano ma finisce in un crescendo di azione

Recensito in Italia il 28 marzo 2021

Viaggo Mortensen numero 1

Recensito in Italia il 11 giugno 2022

Credevo fosse un filmetto scontato invece la trama è ben costruita e si fa seguire con piacere

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Le recensioni migliori da altri paesi

Darla1350

Great movie!!!!

Recensito negli Stati Uniti il 2 aprile 2024

I had to add this movie to my DVD collect. There is nothing like having movies nights on a cold winter night and this movie is a favorite.

Jean-Sebatien Leveille

Très bon film des annes 00' !

Recensito in Canada il 6 gennaio 2024

Exellent scène d'action et performances d'acteurs !

Niamh

Perfect

Recensito nel Regno Unito il 5 febbraio 2024

Everything was great thanks

Carnol

Thriller sombre et efficace

Recensito in Francia il 30 giugno 2019

Mis en scène par David CRONENBERG et sorti en salles en 2005, le réalisateur signe un film coup de poing, sur l’un de ses thèmes favoris, la violence et le fait qu’elle soit intrinsèquement liée à chaque être humain, de manière différente, physique, psychologique, présente à l’état latent ou sous forme de dualité, qui donne finalement toute sa complexité, aux choix consentis par chacun et aux conséquences tragiques qui peuvent en découler.
Mari aimant et bon père de famille, Tom Stall voit un jour débarquer dans son restaurant, deux hommes, armes aux poings, qui menacent de le voler, alors qu’ils s’apprêtent à tuer tout le monde, Tom intervient et parvient à sauver ses clients. Devenu un héros local, grâce à la presse écrite et télévisuelle, Tom essaye de reprendre une vie normale, mais un jour, un certain Carl Fogarty vient lui rendre visite et l’interpelle en l’appelant Joe Cusack.
Le film démarre plutôt en douceur, malgré une première scène choc, suggérée plus que montrée, ce qui est une bonne chose. La première partie montre les différents membres de la famille Stall, unis et vivant tranquillement leur vie dans une bourgade paisible, dont l’équilibre va être rompu, à cause de l’acte héroïque de Tom. Les ennuis arrivent dès l’entrée en jeu de M. Fogarty, menace centrale, qui fait dès lors peser sur une petite famille américaine en apparence parfaite, une tension psychologique intense et palpable, à couper au couteau. C’est alors que suit la deuxième partie, sans concessions aucune, sombre et directe, âpre et brutale, qui affiche une violence sèche, révélant la véritable nature de tous les protagonistes, tous au bord du précipice et prêts à en découdre, pour un résultat final encore pire que ce qui était supposé au départ, impactant sérieusement les personnages, qui n’en ressortiront pas indemnes.
Côté technique, le Blu Ray livre un master sublime, véritablement digne du support HD. L’image est tout simplement superbe, affichant une netteté incroyable, avec nombre de détails. La colorimétrie n’est pas en reste, le rendu est quasi parfait, plein de chaleur et le contraste bénéficie d’un noir intense. Le son est quant à lui impeccable, assurant un parfait équilibre. Il est à noter que le traitement de la Version Française est de très bonne qualité, mais ma préférence va à la Version Originale avec Sous-Titres Français, plus dense et plus homogène, les véritables voix apposées des acteurs étant plus solides, ce qui signifie toujours un plaisir renouvelé. Mais chacun fera selon son choix.
La distribution relève du très haut de gamme. Viggo MORTENSEN incarne Tom Stall à la perfection, cet homme ordinaire dont la vie tranquille va être bouleversée, est particulièrement mis en valeur par l’acteur, qui affiche une sobriété de tous les instants, tout en subtilité et retenue, afin de mieux surprendre le spectateur, dans des scènes d’action beaucoup plus physiques ; Ed HARRIS interprète Carl Fogarty, homme à moitié défiguré et terriblement inquiétant, il réussit le tour de force impressionnant de choquer et terrifier jusqu’à vous glacer le sang, rien que par sa seule présence, une performance époustouflante qui ne manquera pas de laisser le spectateur sans voix ; enfin, Maria BELLO campe Edie Stall, épouse de Tom, qui essaye de maintenir tant bien que mal, sa famille à flots, la comédienne sait adapter le ton juste tout le long du film, d’abord compréhensive, elle évolue très vite vers une version moins manichéenne et beaucoup plus en opposition avec les événements qui gravitent autour d’elle, permettant de montrer une palette d’émotions plus élargie.
Comme tous les films du réalisateur, il divise et ne laisse personne indifférent. Soit vous plonger dans la dénonciation de la violence qui est faite et vous laissez porter par l’histoire, soit vous n’adhérerez pas aux propos mis en images et vous abandonnez. Pour ma part, j’ai choisi la première option, car je voulais vraiment connaitre l’histoire du héros principal, qui le mène vers son passé, mais avec quelques réserves. Car comme son titre l’indique, toute l’histoire tourne autour de la violence, ce qui implique que ce métrage n’est pas à visualiser par tous, des personnes pouvant être choquées par certaines séquences d’action au réalisme trop prononcé ou bien certaines scènes dispensables, car n’apportant rien de plus à l’intrigue mise en place (scène avec l’actrice Maria BELLO dans la salle de bains, notamment).

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Mueli77

Eine Ballade der Gewalt

Recensito in Germania il 3 maggio 2015

Um den Film zu bewerten muss ich ein wenig ausschweifen und auch den Comic zum vergleich heranziehen, auf dem dieser Film beruht:

Der Comic:
In der von John Wagner geschriebenen und Vince Locke gezeichneten Graphic Novel aus dem Hause Vertigo, welches ein Imprint von DC Comics ist, geht es von der ersten Seite an richtig zur Sache. Zwei Gauner, die kurz zuvor ein Anhalterpärchen ermordet und ausgeraubt haben, kommen in Tom McKennas Bistro. Dort sind sie aber an den Falschen geraten. Denn, als sie Tom ausrauben wollen, schlägt dieser brutal zurück und wird zum gefeierten Helden. Durch die mediale Präsenz wird der Mafiagangster Johnny Torrino auf ihn aufmerksam. Mit zwei seiner Lakaien besucht er Tom McKenna, den er noch als Joey kennt und der ihn vor vielen Jahren in Brooklyn übel mitgespielt hat. Johnny Torrino hat wegen Joey und seinem damaligen Freund Richie, der sich wegen des Mordes an seinem Bruder Steve an einem anderen Mafiamitglied rächen und gleich noch ein wenig Geld machen wollte, sein rechtes Auge verloren. Torrino glaubt nun in Tom den alten Joey wiederzuerkennen und will dies auch mit einem abgetrennten linken kleinen Finger beweisen. Auch Tom fehlt der linke kleine Finger und so stellt Torrino Tom mit seinen Männern zur Rede. Vor Toms Haus eskaliert schließlich die Situation, nachdem Torrino mit Toms Sohn Buzz als Geisel auftaucht. Erneut muss sich Tom wehren und schafft es alle drei Gangster zu erledigen.
Nach diesem Vorfall kommt er nicht umhin, seiner Frau Edie die Wahrheit über seine Vergangenheit zu erzählen. Gerade als er und Edie glauben es sei vorbei, erhält Tom einen seltsamen Anruf. Am anderen Ende der Leitung ist sein Freund Richie, den Tom, alias Joey, seit mehr als zwanzig Jahren tot glaubt. Dieser befindet sich offenbar in der Gewalt von Lou Manzi Junior, dem Sohn des Mannes, den Richie und Joey vor vielen Jahren ermordet und beraubt hatten. Um endlich Frieden mit seiner neuen Familie zu finden, muss Joey zurück nach Brooklyn, seinen Freund befreien und diese Sache ein für alle Mal klären.

John Wagner erzählt eine atmosphärisch unglaublich dichte Geschichte mit sehr gut ausgearbeiteten Figuren. Selbst kleinste Nebenfiguren werden hier nicht zu platten Klischees degradiert. Zwar ist die Geschichte spätestens ab dem Vorfall im Bistro klar und absolut vorhersehbar, aber in diesem Fall ist der Weg das Ziel und ein paar kleine Überraschungen hat Wagner trotzdem noch in der Hinterhand. Wagner erzählt in drei Kapiteln jeweils drei wichtige Abschnitte aus Toms/Joeys Leben. Während sich das erste Kapitel vorrangig mit den Ereignissen in Toms Kleinstadtidylle beschäftigt, widmen sich die anderen beiden Kapitel den Ereignissen in Brooklyn, wobei Kapitel Zwei sich mit Joeys Vergangenheit beschäftigt und Kapitel Drei die abschließenden Ereignisse der Gegenwart erzählt. Neben starken Emotionen scheut sich Wagner aber auch nicht die Gewalt, welche gerade in Amerika allgegenwärtig ist, in seiner ganzen Grausamkeit dem Leser vor Augen zu führen.
Um dies visuell entsprechend umzusetzen, wurde Vince Locke als Zeichner ausgewählt. Wie auch schon bei „From Hell“, von Alan Moore und Eddie Campbell, gibt es bei „A History of Violence“ keinerlei Farben oder Grauabstufungen. Alle Ereignisse werden in minimalistischem Scharz und Weiß dargebracht. Wer jetzt allerdings glaubt, dass hierdurch Elemente verloren gehen könnten, den kann ich beruhigen. Gerade wegen der auf die notwendigsten Dinge beschränkten Stilmittel erzeugt Vince Locke eine sehr überzeugende und spürbar dichte Erzählweise. Auch die bereits angesprochenen Grausamkeiten werden in ihrem Detailreichtum in keinster Weise eingeschränkt, was manchmal sehr erschreckend ist.

Der Film:
David Cronenbergs Umsetzung der Comicvorlage bestreitet einen gänzlich anderen Weg. Sie beginnt wesentlich ruhiger und bedient sich nur ausgewählter Elemente des Comics. Zwar gibt es auch hier die beiden Gangster, welche alles ins Rollen bringen, aber Tom heißt zum einen nicht McKenna, sondern Tom Stall und ist selbst ein ehemaliger Mafiagangster mit Namen Joey Cusack. Aus John Torrino wird Carl Fogarty, und Richie ist auch nicht sein Freund, sondern sein Bruder, der wiederum auch ein gänzlich anderes „Schicksal“ erleidet. Grundsätzlich nutzt die Verfilmung hauptsächlich nur das erste Kapitel und bedient sich aus den anderen beiden nur zu einem geringen Prozentsatz. Hierdurch geht sehr viel der Charakterisierung der Hauptfigur Tom/Joey verloren. Seine wahren Beweggründe werden verwässert und zum Klischee abgestempelt. Grundsätzlich legt der Film viel mehr Wert auf die Familienbeziehung und durch die Ereignisse ausgelöste Spannungen, als es im Comic der Fall ist.

David Cronenberg liefert keine wirkliche Adaption des Comics ab, sondern kreiert seine eigene „Gewaltballade“. Mit eindringlichen und sehr dunklen Bildern erzählt er Toms Geschichte gänzlich anders. Cronenbergs Fokus liegt auf der Familie und nicht auf Toms Leben und wie er mit der Situation klarkommt. Andererseits ist John Wagners Graphic Novel auch sehr schwer umzusetzen, wenn man sich ganz streng an die Vorlage halten will. Nicht etwa wegen des Inhaltes an sich, sondern eher wegen der doch beschränkteren Stilmittel und der komplett anderen Erzählstruktur, die einem das Medium Film bietet. Dinge die im Comic funktionieren und auch gut aussehen, können auf der Leinwand unglaubwürdig, lächerlich oder übertrieben überzogen wirken. Zwar wurden ein paar Elemente aus dem Comic übernommen, dafür aber anders arrangiert. SO gibt es am Anfang die Szene mit den zwei Räubern, welche im Film keine Anhalter ausrauben sondern die Besitzer eines Motels ermorden und auch deren Tochter. Dieses Mädchen mit seiner Puppe kommt auch im Comic vor, allerdings ist sie dort die Tochter eines Kunden in Toms Bistro und wird auch nicht ermordet.
Trotz allem liefern gerade Viggo Mortensen (Tom Stall) und Maria Bello (Edie Stall) sehr gute schauspielerische Leistungen ab. Aber auch William Hurt (Richie Cusack) und Ed Harris (Carl Fogarty) wissen zu überzeugen. Selbst einige der massiven Gewaltdarstellungen schafften es in den Film, wobei auch hier Abstriche gemacht werden mussten, da manches doch sehr exzessiv wäre, was den Film dennoch nicht vor einer FSK 18 rettet. Allerdings wirkt mir diese Einstufung doch ein wenig übertrieben, wenn ich Filme wie 300 oder Sin City als Vergleich heranziehe. Da fällt „A History of Violence“ wesentlich „harmloser“ aus. Und dann gibt es da noch die Behauptung, dass nur die DVD in Deutschland ungeschnitten ist, weil die hierzulande veröffentlichte Bluray auf der US Rated-R Fassung basieren soll. Allerdings sind diese Unterschiede so minimal, dass sie kaum auffallen, und äußern sich auch nicht in einer anderen Laufzeit, da keine Szenen entfernt, sondern nur Bluteffekte digital reduziert wurden.

Sieht man den Film als eigenständiges Werk an, dann ist er durchaus gelungen und hat viele gute Ideen und Momente. Zusammen mit den Darstellern ist der Film fast schon ein kleines Highlight, wenngleich es für viele Fans nicht Cronenbergs bester Film ist. Aber das ist wie immer Geschmackssache. Vergleicht man den Film aber mit der Comicvorlage, was irgendwann unausweichlich der Fall ist, verliert dieser sehr stark. Denn die Stimmung des Comics kann der Film nicht einfangen und wiedergeben. Vielmehr wirkt er wie ein farbloses Abziehbild des Comics, wobei mir die Probleme, einer der Vorlage gerechten Umsetzung, schon klar sind. Trotzdem würde ich jedem, der nur den Film kennt, ganz klar den Comic ans Herz legen, und selbst wenn man sich nur für eine der beiden Versionen entscheiden müsste, dann wäre dies in meinen Augen der Comic.

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