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The Aviator (2004)
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Additional DVD options | Edition | Discs | Price | New from | Used from |
DVD
November 10, 2009 "Please retry" | — | 2 |
—
| $2.02 | $1.00 |
DVD
June 13, 2005 "Please retry" | Special Edition | 2 |
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| $3.88 | $3.87 |
DVD
May 30, 2011 "Please retry" | — | 1 |
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| $11.38 | $9.98 |
DVD
May 24, 2005 "Please retry" | — | — |
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| $39.98 | $18.48 |
DVD
October 15, 2013 "Please retry" | — | 2 |
—
| — | $45.92 |
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The Aviator | — | — |
Purchase options and add-ons
Genre | Documentary, Drama, Romance |
Format | Dolby, NTSC, Widescreen, Color, AC-3, Closed-captioned, Subtitled, Dubbed |
Contributor | Alec Baldwin, Alan Alda, Gwen Stefani, Kelli Garner, Kenneth Welsh, Martin Scorsese, Brent Spiner, Edward Herrmann, Cate Blanchett, Frances Conroy, Willem Dafoe, Leonardo DiCaprio, Danny Huston, Kate Beckinsale, Adam Scott, Stanley DeSantis, John C. Reilly, Jude Law, Ian Holm, Matt Ross See more |
Initial release date | 2007-01-16 |
Language | English |
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Product Description
Product Description
Aviator, The (DVD) (WS) Leonardo DiCaprio stars as Howard Hughes, the billionaire, the filmmaker, the recluse and The Aviator. After inheriting his father's machine tool company, the young Howard Hughes discovers he can combine his passions--flying, moviemaking and women--by coming to Hollywood. In 1930, while building one of the world's largest aviation companies, Hughes produces Hell's Angels, a perfectionist's homage to World War I flyers. The man who eventually produces almost 30 films shocks society with The Outlaw, starring buxom Jane Russell, builds the world's largest airplane, sets the world speed record and invents the half-cup bra.
Amazon.com
From Hollywood's legendary Cocoanut Grove to the pioneering conquest of the wild blue yonder, Martin Scorsese's The Aviator celebrates old-school filmmaking at its finest. We say "old school" only because Scorsese's love of golden-age Hollywood is evident in his approach to his subject--Howard Hughes in his prime (played by Leonardo DiCaprio in his)--and especially in his technical mastery of the medium reflecting his love for classical filmmaking of the studio era. Even when he's using state-of-the-art digital trickery for the film's exciting flight scenes (including one of the most spectacular crashes ever filmed), Scorsese's meticulous attention to art direction and costume design suggests an impassioned pursuit of craftsmanship from a bygone era; every frame seems to glow with gilded detail. And while DiCaprio bears little physical resemblance to Hughes during the film's 20-year span (late 1920s to late '40s), he efficiently captures the eccentric millionaire's golden-boy essence, and his tragic descent into obsessive-compulsive seclusion. Bolstered by Cate Blanchett's uncannily accurate portrayal of Katharine Hepburn as Hughes' most beloved lover, The Aviator is easily Scorsese's most accessible film, inviting mainstream popularity without compromising Scorsese's artistic reputation. As compelling crowd-pleasers go, it's a class act from start to finish. --Jeff Shannon
DVD Features
In his commentary track, director Martin Scorsese offers his own impressions of Howard Hughes and rattles off his memories of experiencing Hughes's films. He mentions how he made Cate Blanchett watch every Katharine Hepburn film from the '30s on the big screen, and observes that Kate Beckinsale had "a real sense of the stature of a Hollywood goddess." But in general he doesn't talk much about the craft of making the film. That area is covered better by editor Thelma Schoonmaker, who also appears on the commentary track, and producer Michael Mann makes a few appearances (all were recorded separately). The picture is brilliant, but the 5.1 sound is not as aggressive in the rear speakers and subwoofer as one might expect, other than some nice surround effects in the Hell's Angels flying sequence.
The second disc collects almost three hours of features. There's one unnecessary deleted scene, and an 11-minute making-of featurette that's basically the cast and director heaping praise on each other. More interesting are the short featurettes on visual effects (including the XF-11 scene, of course), production design, costumes, hair and makeup, and score, and Loudon Wainwright discusses his and his children's musical performances. Historical perspective is provided by spotlights on Hughes's role in aviation and his obsessive-compulsive disorder, and a 43-minute Hughes documentary from the History Channel (part of the Modern Marvels series, it focuses on his mechanical innovations and spends less than a minute on his movies). More unusual are DiCaprio and Scorsese's appearance on an OCD panel, and a half-hour interview segment DiCaprio did with Alan Alda. --David Horiuchi
The Personalities of The Aviator
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Leonardo DiCaprio as Howard Hughes
"Sometimes I truly fear that I... am losing my mind. And if I did it... it would be like flying blind." Cate Blanchett as Katharine Hepburn
Howard Hughes: "You're the tallest woman I have ever met."
Katharine Hepburn: "And all sharp elbows and knees. Beware." Kate Beckinsale as Ava Gardner
Howard Hughes: "Does that look clean to you?"
Ava Gardner: "Nothing's clean, Howard. But we do our best, right?" Gwen Stefani as Jean Harlow
Jean Harlow in Hell's Angels: "Would you be shocked if I put on something more comfortable?" Jude Law as Errol Flynn
Errol Flynn in Captain Blood: "Up the riggings, you monkeys! Break out those sails and watch them fill with the wind that's carrying us all to freedom!" Director Martin Scorsese
"You get a sense of Howard Hughes being Icarus with the wax wings. Those wings were great for a while, but he flies too close to the sun." --Martin Scorsese
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Production Designer Dante Ferretti
Film Editor Thelma Schoonmaker
Costume Designer Sandy Powell
Cinematographer Robert Richardson
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The Aviator at Amazon.com
Product details
- Aspect Ratio : 2.35:1
- Is Discontinued By Manufacturer : No
- MPAA rating : PG-13 (Parents Strongly Cautioned)
- Product Dimensions : 7.75 x 5.5 x 0.5 inches; 2.72 ounces
- Item model number : MFR085393893927#VG
- Director : Martin Scorsese
- Media Format : Dolby, NTSC, Widescreen, Color, AC-3, Closed-captioned, Subtitled, Dubbed
- Run time : 2 hours and 50 minutes
- Release date : January 16, 2007
- Actors : Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, John C. Reilly, Alec Baldwin
- Dubbed: : French
- Subtitles: : English, French, Spanish
- Language : Unqualified, English (Dolby Digital 5.1), French (Dolby Digital 2.0 Surround)
- Studio : Studio Distribution Services
- ASIN : B00080ZG10
- Number of discs : 2
- Best Sellers Rank: #35,573 in Movies & TV (See Top 100 in Movies & TV)
- #1,412 in Romance (Movies & TV)
- #5,961 in Drama DVDs
- Customer Reviews:
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Disc One:
Feature commentary by director Martin Scorcese, Editor Thelma Schoonmaker, and Producer Michael Mann, an image of Leonardo DiCaprio pictured with Kate Beckinsale
Disc Two (many multiple features such as):
Deleted Scene: Howard tells Ava about the car accident. A Life Without Limits: The Making Of The Aviator. The Role of Howard Hughes in Aviator history. There is also the image of Leonardo DiCaprio walking through a beach wearing a suit.
Modern Marvel Feature: A History channel documentary on Howard Hughes. A feature titled "The Affliction of Howard Hughes: Obsessive Compulsive Disorder. OCD panel discussion with director Martin Scorcese, Leonardo DiCaprio, and feature of widow Terry Moore. An Evening with Leonardo DiCaprio and Alan Alda. The Visual effects of "Aviator" and Constructing the Aviator (the work of Dante Ferretti.
More disco two bonus features: Leonardo DiCaprio pictured with Gwen Stefani (in a scene from the movie) and another image of Kate Beckinsale. Costuming the Aviator: the work of Sandy Powell, and The Age of Glamour: The Hair and Makeup Of the Aviator. Scoring the Aviator: The Work of Howard Shore,The Wainwright Family-Loudon, Rufus, and Martha, The Aviator Soundtrack Spot and Still Gallery featuring Leonardo DiCaprio and many of the other celebrities in Aviator.
The movie starts with Hughes's movie project, 'Hell's Angel's', the most expensive movie of its time. Hughes was into the movie business along with the aircraft business, which would explain his affairs with the hottest leading women of the time, Katherine Hepburn, Ava Gardner, and Jean Harlow. But Howard couldn't hang onto women, he wasn't just a A Type personality, he was A++++ Type.
Hughes was both a dreamer and a mover-and-shaker. The movie follows his life from his days producing movies to his contracts with the government for Constellation aircraft, his tragic crash, and the building and first flight of the Hercules (the infamous Spruce Goose). There wasn't anything that could stop Howard Hughes except his own disorders, OCD's that he frequently succumbed to and suffered from.
While many have mentioned the length of the movie, 170 minutes, time flew by for me as I watched it. 'The Aviator' doesn't have the feel of a long movie because I found it so interesting. There are no lags or drags in the storyline.
Worthy of mention is the absolutely spectacular performance by Leonardo DiCaprio as Howard Hughes. His performance is on the money and down to a T. The casting is superb, with Cate Blanchett as Katherine Hepburn, Kate Beckinsale as Ava Gardner, Alan Alda as Senator Ralph Owen Brewster, Ian Holm as Professor Fitz, Alec Baldwin as Juan Trippe, William Dafoe as Roland Sweet, Brent Spiner as Robert Gross, Jude Law as Errol Flynn, and Gwen Stefani as Jean Harlow. Topping off the star-studded cast is director and epic film master Martin Scorsese.
The only downside would be a couple of editing mistakes and the fact that I could have watched more. A short piece on his tragic ending would have been a better follow up than ending the movie the way it did. 'The Aviator' is an interesting and beautiful journey through the triumphant and troubled life of one of America's most romantic figures. Don't miss the extras on the second CD, which hold a great deal of information on the real Howard Hughes. The two CD set is worth every penny. Enjoy!
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Aviator n’est pas à proprement parler un film mal-aimé. Il n’a pas non plus forcément toujours été reconnu à sa juste valeur, qui pour certains d’entre nous est très haute. Dans la filmographie de Martin Scorsese mais aussi dans le cinéma américain des dernières décennies. Assurer cela, ce n’est pas être aveugle à ses quelques défauts, mais considérer que ce que le cinéma américain a toujours réussi et qu’il réussit de moins en moins est ici mené à bien de façon éclatante : donner le sens d’une entreprise individuelle démesurée, et montrer dans le même temps le revers de cette démesure.
A l’image d’autres films de Scorsese qui semblent moins répondre à ses obsessions, être moins dans sa manière – The Age of Innocence / Le Temps de l'Innocence ou Kundun par exemple – Aviator a été parfois considéré comme étant trop extérieur, ce qu’il n’est pas plus que les deux autres. Il est vrai que dans ce film Scorsese travaille beaucoup la surface, qu’il la met parfois en avant pour sa brillance (les clubs et premières à Hollywood). Mais il est immanquable que, si en cinéphile compulsif il ne pouvait pas ne pas être attiré par la personnalité et les entreprises de Howard Hughes, ainsi que par les milieux dans lequel il évoluait, l’essentiel est ailleurs : dans l’isolement grandissant d’un homme dont la névrose fait partie de ce qui le fait avancer, et peu à peu le consume de l’intérieur et le coupe d’un monde dans lequel il a de moins en moins sa place. Cette dimension est d’ailleurs tellement ce qui intéresse Scorsese et son scénariste John Logan qu’ils en oublient de rendre compte, en tout cas pas juste en passant comme ils le font, des aspects encore moins reluisants du personnage – il est vrai que le film s’arrête au moment où Hughes dérapait de plus en plus et versait en particulier dans un anti-communisme et un antisémitisme délirants : cette limite temporelle justifie qu’ils ne fassent qu’évoquer la question très rapidement, certes tout en montrant que sa paranoïa ne fait que croître et embellir ; cependant, quand on sait à quel point le délire idéologique de Hughes le définissait de plus en plus, on peut aussi trouver que c’est une façon un peu facile de botter en touche, et de rattraper par la manche un personnage qui serait sans cela devenu quasiment irrattrapable.
Au lieu de quoi, on assiste essentiellement à l’ascension semée d’embûches d’un magnat aux intérêts et talents divers, avec ses morceaux de bravoure – le tournage de Hell’s Angels, puis la conception des appareils par les ingénieurs de Hughes à son instigation – les conquêtes de l’homme à femmes, ses combats face à des industries jalouses de leurs prérogatives. Les modèles cinématographiques d’Aviator éclatent à tous les tournants, avec deux pôles majeurs : Orson Welles d’un côté, avec une évocation de Citizen Kane dès la première scène, le Rosebud du personnage y étant donné dès l’abord ; Frank Capra de l’autre, la lutte de l’individu contre le système y passant comme chez lui par l’attaque de l’oligarchie et des profiteurs d’un système qu’il ne s’agit pas de supplanter mais de modifier en luttant contre son inertie et les collusions qu’il autorise. Le script de John Logan, tout en naviguant habilement entre ces deux pôles, laisse également se développer la crise personnelle du personnage, jusqu’à ce qu’elle éclate et se joue largement dans une salle de projection. Comme je l’indiquais plus haut, cet épisode qui se trouve au cœur du film est également au centre de ce qui passionne Scorsese dans le personnage, et les solutions visuelles qu’il trouve pour rendre cet enfermement physique et psychique grandissant sont parmi les plus passionnantes du métrage.
« Trouvez-moi des nuages ! » hurle Howard au météorologiste qu’il a engagé afin qu’il localise des nuages dans le ciel californien désespérément clair, au moment du tournage de Hell’s Angels. Evidemment, je parlais de deux pôles plus haut, mais ceux-ci sont avant tout dans ce film le ciel et la terre. Entre autres figures tutélaires, il y a celle d’Icare, et si Hughes est proche de bien d’autres figures mythiques et légendaires, y compris dans la légende des bâtisseurs américains, on le voit s’abîmer dans le ciel comme sur la terre. Cette peinture d’un homme à la volonté surdimensionnée, dont l’ascension et la chute sont elles aussi surdimensionnées, s’avère quasiment une fresque malgré sa focale souvent intime. Sa grandeur réside dans le fait que, comme dans les meilleurs films américains d’antan, elle parvient à donner le sens du mythe, à construire et à déconstruire dans le même mouvement la légende d’un homme d’exception. Il fallait bien un Scorsese pour arriver à faire cela, et on lui a parfois reproché de ne pas être tout à fait à la hauteur de la situation. Je ne le pense pas, et si maîtrise il y a dans la facture, elle ne stérilise pas une histoire qui garde en son sein tout ce qui fait la maladie profonde du personnage et de ses entreprises démentielles.
On pouvait se demander un temps si Leonardo di Caprio, dont les qualités de jeu ont toujours été évidentes, aurait toute la densité nécessaire pour être un parfait héros scorsesien. Gangs of New York n’était pas de ce point de vue une très bonne nouvelle : s’il n’y démérite pas, il ne fait de toute évidence pas partie des tout meilleurs atouts du film – il faut bien reconnaître qu’avec un Daniel Day Lewis aussi ogresque à ses côtés, cela était sans doute difficile. Dans Aviator, c’est une autre histoire. Ce qu’il y fait me semble digne de tous les éloges, qu’il joue de son charme ou expose les troubles obsessionnels du personnage. Il s’agit d’une prestation impressionnante, également parce qu’elle est si pleine et variée, tout en creusant les traits principaux du personnage. Tous ceux qui pensaient que di Caprio resterait cet éternel adolescent certes pas mauvais acteur mais poids léger, surtout à côté des Pacino et De Niro de la veille, en ont été pour leurs frais depuis une bonne quinzaine d’années. Il me semble que c’est avec Aviator qu’il a passé la surmultipliée, avec l’aide d’un Scorsese qui savait sans doute quel or il avait dans les mains, quand bien même l’acteur lui aurait au moins en partie servi à mener à bien certains de ses projets qu’il aurait eu du mal à monter sans son concours. Pour ce qui est du reste de l’interprétation, il y aura toujours des grincheux pour trouver à redire à la façon dont des acteurs jouent leurs illustres devanciers, en l’occurrence surtout Cate Blanchett en Katherine Hepburn et Kate Beckinsale en Ava Gardner. Elles sont certes critiquables, et la partie n’est jamais facile, mais je ne trouve pas pour ma part qu’elles s’en tirent si mal que cela.
On peut aimer beaucoup – c’est mon cas, même si je leur peux à eux aussi leur trouver des défauts plus ou moins importants – les films suivants de Scorsese, The Departed / Les Infiltrés et Shutter Island, mais je pense qu’Aviator est peut-être le dernier des grands films de studio réalisés par Scorsese (on sait que depuis il fait les choses un peu autrement) dans lesquels passe autant de lui. Qu’il ait réussi à faire sien le matériau tout en servant un script qui arrive tout de même largement à donner la mesure du personnage en fait pour moi un de ses tout meilleurs films récents. Il alimentait ce faisant toute une tradition du cinéma américain qu’il ferait bien de ne pas trop laisser de côté : c’est en particulier avec des films pareils que les Etats-Unis restent une terre cinématographique fertile, qui produit des œuvres qui restent et pas des produits jetables fabriqués en série.
Sur Scorsese en règle générale, en dépit de son manque d’actualisation depuis 2011 – l’auteur du livre, Michael Henry Wilson, a disparu depuis – je rappelle que le meilleur ouvrage est sans conteste Scorsese par Scorsese (Cahiers du Cinéma / Phaidon), également trouvable dans sa version en anglais Scorsese on Scorsese chez Phaidon outre-Manche. Si la plupart des entretiens contenus dans le livre sont passionnants, celui sur Aviator l’est particulièrement.
EDITION BLU-RAY BRITANNIQUE OPTIMUM 2011
Il existait donc un blu-ray français TF1 Vidéo, mais je ne le vois plus référencé pour l’instant. Le blu-ray britannique est bien zone B, la même que la nôtre, on n’aura pas de mal à le lire. En revanche, comme je l’indiquais plus haut, il n’y a ni piste sonore ni sous-titres en français. Ceux qui souhaitent acquérir le film en blu-ray doivent pour l’instant se satisfaire de cette édition ne proposant que des sous-titres anglais. Pour ce qui est de la qualité d’image et de son, on est en tout cas bien lotis : sur ces deux plans, le blu-ray britannique est un cran au-dessus du blu-ray français pré-existant. Il me semble que le blu-ray américain était lui aussi meilleur, mais comme lui aussi semble épuisé, c’est bien avec ce blu-ray britannique qu’on aura le meilleur master. Très bonne restitution des couleurs, et en particulier de la tentative de Scorsese et de son chef opérateur de renouer avec le technicolor 2 ou 3 bandes parfois en vigueur dans les années 20 et 30.
Inutile de faire un sort à tous les suppléments tellement il y en a. Ils intéresseront plus ou moins, mais il est bon sur un tel sujet et avec un film qui a présenté autant de défis à l’équipe créatrice et technique qu’il y en ait beaucoup. Les commentaires de Scorsese lui-même s’avèrent souvent très éclairants.
P.-s. S'agissant d'un autre indispensable du cinéaste, The Age of Innocence, une édition Criterion a paru il y a peu. Comme toutes les éditions Criterion ou tant s’en faut, elle est excellente, par le master utilisé (couleurs plus vives et nettes, piste son mieux mixée, le tout ayant été approuvé par le réalisateur et la monteuse) mais aussi par l’accompagnement éditorial, riche et varié, autant pour le livret papier (bel essai de Geoffrey O’Brien) que pour les suppléments vidéo (essentiellement des entretiens, mais copieux). Cela fait la différence avec l’édition française Sony, évidemment, et c’est elle que je recommande au premier chef mais il faut bien entendu préciser que :
- les éditions Criterion sont réservées aux anglophones, puisque les seuls sous-titres disponibles avec le film sont en anglais
- Criterion, une maison américaine, sort ses dvd et blu-ray en zone 1 / A ; cependant, certains de ses titres paraissent en Grande-Bretagne depuis deux-trois ans en zone 2 / B. The Age of Innocence fait partie de ces titres ayant fait l’objet d’une édition en GB. A moins que l’on soit certain que son lecteur lit les blu-rays zone A, c’est bien entendu cette édition-là qu’il faut acquérir. Pour ne pas simplifier les choses, Amazon marque souvent qu’il s’agit d’imports italiens pour ces éditions anglaises. On peut vérifier les informations sur la page évidemment (langue et sous-titres en anglais ; reproduction de la pochette portant bien le certificat de censure, ce qui est le cas pour les éditions britanniques et pas pour les éditions américaines) mais si l’on n’est pas certain mon conseil serait plutôt de s’assurer qu’on trouve l’édition britannique plus facilement en se rendant directement sur le site britannique d’Amazon.
Les pages bougent parfois, mais pour l’heure la page de l’édition britannique Criterion, indiquée comme étant sortie en mars 2018, est liée à la page du blu-ray français. On tombe donc dessus en regardant toutes les éditions en blu-ray disponibles à partir de la page du blu-ray français. Elle est, pour l’instant là aussi, indiquée comme étant un import italien, mais il s’agit bien de l’édition britannique, en anglais uniquement (langue et sous-titres).
良かったです!!
El DVD tiene una buena fotografía, un sonido espectacular y se la recomiendo a todos los amantes del buen cine y a las personas que quieran practicar el Inglés porque te ofrece esa posibilidad.
Una cosa más es que el envio me llegó bien y con rapidez.