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Busting

4.3 4.3 out of 5 stars 104 ratings

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September 22, 2015
1
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Product Description

Two Los Angeles vice detectives go after a mobster their own way.

Product details

  • MPAA rating ‏ : ‎ R (Restricted)
  • Product Dimensions ‏ : ‎ 0.7 x 7.5 x 5.4 inches; 5.92 ounces
  • Item model number ‏ : ‎ 1753
  • Director ‏ : ‎ Peter Hyams
  • Media Format ‏ : ‎ Multiple Formats, Original recording remastered, Widescreen, Blu-ray
  • Run time ‏ : ‎ 1 hour and 25 minutes
  • Release date ‏ : ‎ September 22, 2015
  • Actors ‏ : ‎ Elliott Gould, Robert Blake, Allen Garfield, John Lawrence, Cornelia Sharpe
  • Studio ‏ : ‎ Kl Studio Classics
  • ASIN ‏ : ‎ B010S0UVQY
  • Number of discs ‏ : ‎ 1
  • Customer Reviews:
    4.3 4.3 out of 5 stars 104 ratings

Customer reviews

4.3 out of 5 stars
4.3 out of 5
104 global ratings

Top reviews from the United States

Reviewed in the United States on December 27, 2022
An excellent cast did a superb job presenting this movie as a smorgasbord of delightful entertainment.
2 people found this helpful
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Reviewed in the United States on November 26, 2014
Great example of early 70's nitty gritty shoot'em up urban cop movies that inspired Starsky and Hutch and Beasty Boys videos with Robert Blake essentially playing the character he would play on TV in Barretta.
3 people found this helpful
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Reviewed in the United States on April 18, 2019
Elliott Gould is the star of this movie, but I bought it as a longtime fan of Baretta and the work of Robert Blake. It's an entertaining movie -- although one certainly of its time -- and an intriguing precursor to Baretta. There are a couple of scenes where the Blake character, a detective named Farrell, exhibits that cold steel, in-your-face resolve that was later central to the Tony Baretta character. That said, the plot line of the film is often slow, tedious and frustrating. Reportedly, director Peter Hyams did a tremendous amount of research for the film, and said that every scene was true to what he learned about the life of a vice cop. Perhaps, but truth is not necessarily entertaining. The film could have benefitted from some compression, enabling it to move more quickly through its slowest moments. Still, recommended for Baretta fans, at least, and Elliott Gould fans as well.
One person found this helpful
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Reviewed in the United States on August 2, 2018
Great 70s sleaze. This un-PC movie is a close cousin to Freebie and the Bean.

When vice detectives Mike Keneely (Elliot Gould, MASH) and Patrick Ferrel (Robert Blake, IN COLD BLOOD) bust prostitute Jackie (the sexy Cornelia Sharpe, SERPICO, VENOM), they are frustrated to find their case fall apart in court due to insufficient evidence (Jackie’s “trick book” has mysteriously disappeared from evidence), and they suspect that bigwig Rizzo (The always great Allen Garfield) has put in some calls. They get even more suspicious when their sergeant Kenefick (John Lawrence, THEY LIVE) repeatedly assigns them to low-level pervert patrol; however, Keneely and Ferrel continue to bust establishments connected to Rizzo, including an adult bookstore run by Marvin (Michael Lerner, THE CANDIDATE, MANIAC COP 2) that caters to massages (and more) courtesy of Doris (Erin O’Reilly, THE BABY). Keneely sees track marks on the girl’s arms and suspects that Marvin – who threatens them with calling Rizzo – is supplying her with heroin. Suspecting that Marvin can link Rizzo to the heroin trade, they try to get a warrant to search Marvin’s apartment, but the desk sergeant (Richard X. Slattery, WALKING TALL) refuses to wake up the judge at one in the morning based on a hunch. Keneely and Ferrel then decide to conduct an illegal search and stumble upon a drug deal, which leads to a shootout in the iconic farmer’s market. They manage to take out two of the dealers, but the main one (Frank Farmer, CAPRICORN ONE) gets away. Kenefick, once again claiming to be caught in between them and the captain, assigns Keneely and Ferrel to watching a park bathroom; however, when they are off duty, Keneely and Ferrel decide to make nuisances of themselves with Rizzo since they suspect that they interrupted a drug deal and that he will need to make another score quickly to cover his losses. They show up at Rizzo’s church, at a restaurant during lunch with his family, at the yacht club, and cap the evening off by setting his car on fire during his birthday party. Rizzo retaliates by having both men savagely beaten by Stephen (Antonio Fargas, FOXY BROWN, TV's Huggy Bear). Kenefick is pressured into splitting them up and assigning them new partners; however, this just makes the pair even more eager to bust Rizzo.

BUSTING was writer/director Peter Hyams’ first theatrical feature – a Syracuse University music major turned CBS anchorman – although he had previously written Herbert Ross’ T.R. BASKIN and directed the TV movies ROLLING MAN and GOODNIGHTY, MY LOVE [which he also wrote]. Script-wise, there’s an obvious DIRTY HARRY influence, although Gould’s Keneely is more reckless than badass and the banter between Keneely and Farrel is more obnoxious than amusing; however, Garfield’s Rizzo is cocky enough for the audience to side with the two heroes in taking him down. The ending should be more cynical, but Gould is only given one monologue to express his waning pride in being a policeman, and Blake is given even less to work with. While Fargas gets an effective scene pummeling Gould, Sid Haig (Rob Zombie/Roger Corman/QT regular) as Rizzo’s bouncer isn’t afforded the material or the screen time he would get in, say, an AIP offering. Danny Goldman – who appeared in both MASH and an episode of Blake’s show BARETTA – appears briefly as a public defender, while character actors like Slattery, William Sylvester (as Rizzo’s lawyer), and Logan Ramsey (as a wh*re-frequenting dentist - one of the raunchiest in filmdom) are given little to do. BUSTING was the fourteenth collaboration between producers Robert Chartoff and Irwin Winkler, which started 1967’s POINT BLANK and later encompassed RAGING BULL, the ROCKY series, Scorcese’s NEW YORK, NEW YORK, Ken Russell’s VALENTINO, Philip Kaufmann’s THE RIGHT STUFF, and the 2011 remake of the Charles Bronson film THE MECHANIC.

Although TV cameraman Earl Rath (GARGOYLES, GO ASK ALICE) is credited with the film’s cinematography, I would reckon that Hyams had the greater influence on the film’s look, as the film has the grainy, natural light look of many his subsequent films (Hyams has also served as director of photography on several of his subsequent directorial efforts starting with 2010 [1984]). Practical lights from desk lamps to fluorescent tubes bloom, usually as backlight with even lower levels of fill lighting just illuminating characters. It’s a interesting look, but it starts to get quite monotonous here, with little contrast between the moody interiors – police station interiors are improbably lit for chiaroscuro effect, and even the courtroom where the vice arraignments take place has a Rembrandt-lighting thing going on with it – while pitch-black night and dreary daytime exteriors. Whereas William Friedkin favored blue gels for his gay club in CRUISING, Hyams baths his campier club in hellish red gels, and utilizes strobe lighting during a strip act in Rizzo’s Club Electra (now The Viper Room), and these bits stand out from the rest of the film visually. Hyams keeps the camera moving, and favors long takes over quick cuts, which heightens the suspense of the farmer’s market shootout as it required the carefully-timed choreography of the actors and several extras, and the camera would more often find the hiding places of the shooters rather than cutting away to them popping out from around corners.

Kino's Blu-ray has gone the extra mile with two commentary tracks. Director Hyams has not seen the film since it was released as he prefers not to look at his films again once they are past the point where he can still improve on them. He describes the laborious research he did with cops, pimps, and hookers and his attempt to make the film play and look different than any other cop films of the time. He points out events that have basis in reality, including the sources of some of Gould's and Blake's ad-libs, trying to balance light sources and the difficulty of lighting cramped interiors, shooting the action scenes pre-Steadicam with dolly tracks visible during the market chase, as well as working with Gould and Blake. He also describes the betrayal he felt when he submitted the gay bar scene ( featuring a member of Steppenwolf!) to the Gay Actors' Alliance for their blessing only to have them then speak out against it after the film was released even though they approved it and many of their members participated in it as extras. He concedes to some of the mistakes he made, like taking the time to set up elegantly-choreographed shots of "shoe leather" (characters entering or exiting locations) that he insisted would make it into the film but ended up being the first to go, but is generally satisfied with his work as a screenwriter, cinematographer, and director here.

The second track is actually a selected scenes commentary (46:18) with actor Gould and critic Kim Morgan over some of the film's key sequences including the opening bust, the courtroom sequence (shot in the same location as the Manson trial), the market shootout, and so on. Gould reveals that Blake was not the first choice for his partner, and that he had voiced his doubts about original choice Ron Leibman (SLAUGHTERHOUSE-FIVE) only to learn that the producers also had in mind Blake and Peter Boyle (TAXI DRIVER). He discusses working with Hyams who threatened to throw acid in his eyes if he messed up his film (they would work together again in CAPRICORN ONE) and Blake (who had a hard time keeping up with Gould in the chase scenes because of his shorter legs), as well as Sharpe (who married SCARFACE producer Martin Bregman) and producers Chartoff and Winkler. Morgan points out the parallels of the film with Blake's earlier ELECTRA GLIDE IN BLUE and Hyam's later RUNNING SCARED, as well as BUSTING's newfound cult audience, and is amazed at how many scenes perfectionist Hyams did only single takes.

No optional subtitles.

Highly recommended!
12 people found this helpful
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Reviewed in the United States on March 3, 2019
very good movie despite it being older. Reminds me of his work as Barretta.
Reviewed in the United States on August 16, 2019
Great, fun film. Transfer is perfect.
Reviewed in the United States on December 5, 2018
If you like old movies you'll love this one!
2 people found this helpful
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Reviewed in the United States on August 11, 2019
Very poor thrillet, crass, vulgar in spite of Elliott Gould. Cheap direction

Top reviews from other countries

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Eunice Trent
5.0 out of 5 stars Great 70's flick!
Reviewed in Canada on January 14, 2021
No political correctness, whining or pretty much any of the nonsense associated with the modern age. The actress in the opening scene is worth the price of the disc alone.
2 people found this helpful
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スレイブデイトン
5.0 out of 5 stars 邦題「破壊」 ピーター・ハイアムズの監督デビュー作にして凸凹コンビの刑事物の走りとなった作品
Reviewed in Japan on December 13, 2021
リージョンフリーのブルーレイですので、我が国のレコーダーでも鑑賞可能。但し、日本語字幕おろか英語字幕すらありません。
特典は劇場用予告編とピーター・ハイアムズ監督、エリオット・グールド他のオーディオコメンタリー(添付画像参照)。オーディオコメンタリーを理解するには相当ヒアリング能力ないとシンドイです。
画質は可もなく不可もなくです。

40年以上前、大阪では某新聞社が地味だけど通受けする作品を自社のホールでよく上映してくれ、本作もその時に鑑賞し『イヤー、こりゃオモロかったわぁ』とほくそ笑みながら帰宅した記憶アリ。
今思えば大きなスクリーンで本作を鑑賞出来たのはホンマにラッキーだった。そして90年にVHSテープが15,450円でリリースされた時も購入し、テープが擦り切れるくらい(そんな訳ないか?!)鑑賞。
ストーリーの細部まで覚えてしまうぐらいに観た事は確かです。

1人の怪しげな女(コーネリア・シャープ)が颯爽と歯科に訪れ、歯科医が診察室のドアを閉めた途端、デンタルチェアの肘掛に両足を掛けて大股おっぴろげ歯科医とナニを始める冒頭のシーン。
そのシーンを含めこの女が実はコールガールであり、主人公の2人組の刑事が風俗課の刑事だとわかるまでのやり取りが中々面白い。
この2人組、エリオット・グールド(ちょっとセルピコ意識してるか?)とロバート・ブレイクの凸凹コンビは徹底した反体制派であり、署長や上司に悪態付きまくるのだが、この辺りの背景描写は遅れてきたニューシネマといった感じである。

ハイアムズ監督が撮っただけにアクションシーンは歯切れが良くて、流石に見応えあり。
特に今で言う食品スーパーっぽい狭くて通路が細いスーパーマーケット内での銃撃戦は当時の刑事物の中でも、リアリティのある迫力のアクションシーンとして五指に入るのではなかろうか。
お客の殆どはエキストラを使っているのだろうが、まるで何も知らされていない状況で撮影されたかのようにホンマに怖がっているのが凄い。
又、映画のクライマックスとも言える救急車に依るカーチェイスシーンも素晴らしい。地面スレスレのカメラアングルで救急車を追っかけるので、スピード感が半端じゃない。
この頃のアクション作品、特に刑事物ではカーチェイスシーンが必須だった事もあり、「フレンチ・コネクション」や「ザ・セブン・アップス」などの映画史に残るカーチェイスシーンと遜色ないものを撮る為に監督が工夫したんでしょう。

決してハッピーとは言えないエンディングは哀愁があって、カッコ良くない主人公たちにマッチしている気がします。
このラストもニューシネマっぽいんですが、変にジメっとっしていないのが良いですね。
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スレイブデイトン
5.0 out of 5 stars 邦題「破壊」 ピーター・ハイアムズの監督デビュー作にして凸凹コンビの刑事物の走りとなった作品
Reviewed in Japan on December 13, 2021
リージョンフリーのブルーレイですので、我が国のレコーダーでも鑑賞可能。但し、日本語字幕おろか英語字幕すらありません。
特典は劇場用予告編とピーター・ハイアムズ監督、エリオット・グールド他のオーディオコメンタリー(添付画像参照)。オーディオコメンタリーを理解するには相当ヒアリング能力ないとシンドイです。
画質は可もなく不可もなくです。

40年以上前、大阪では某新聞社が地味だけど通受けする作品を自社のホールでよく上映してくれ、本作もその時に鑑賞し『イヤー、こりゃオモロかったわぁ』とほくそ笑みながら帰宅した記憶アリ。
今思えば大きなスクリーンで本作を鑑賞出来たのはホンマにラッキーだった。そして90年にVHSテープが15,450円でリリースされた時も購入し、テープが擦り切れるくらい(そんな訳ないか?!)鑑賞。
ストーリーの細部まで覚えてしまうぐらいに観た事は確かです。

1人の怪しげな女(コーネリア・シャープ)が颯爽と歯科に訪れ、歯科医が診察室のドアを閉めた途端、デンタルチェアの肘掛に両足を掛けて大股おっぴろげ歯科医とナニを始める冒頭のシーン。
そのシーンを含めこの女が実はコールガールであり、主人公の2人組の刑事が風俗課の刑事だとわかるまでのやり取りが中々面白い。
この2人組、エリオット・グールド(ちょっとセルピコ意識してるか?)とロバート・ブレイクの凸凹コンビは徹底した反体制派であり、署長や上司に悪態付きまくるのだが、この辺りの背景描写は遅れてきたニューシネマといった感じである。

ハイアムズ監督が撮っただけにアクションシーンは歯切れが良くて、流石に見応えあり。
特に今で言う食品スーパーっぽい狭くて通路が細いスーパーマーケット内での銃撃戦は当時の刑事物の中でも、リアリティのある迫力のアクションシーンとして五指に入るのではなかろうか。
お客の殆どはエキストラを使っているのだろうが、まるで何も知らされていない状況で撮影されたかのようにホンマに怖がっているのが凄い。
又、映画のクライマックスとも言える救急車に依るカーチェイスシーンも素晴らしい。地面スレスレのカメラアングルで救急車を追っかけるので、スピード感が半端じゃない。
この頃のアクション作品、特に刑事物ではカーチェイスシーンが必須だった事もあり、「フレンチ・コネクション」や「ザ・セブン・アップス」などの映画史に残るカーチェイスシーンと遜色ないものを撮る為に監督が工夫したんでしょう。

決してハッピーとは言えないエンディングは哀愁があって、カッコ良くない主人公たちにマッチしている気がします。
このラストもニューシネマっぽいんですが、変にジメっとっしていないのが良いですね。
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Bo-he-mian
5.0 out of 5 stars 「アウトロー刑事、罷り通る!」(DVD再発求ム! シリーズ34)
Reviewed in Japan on September 23, 2016
緑のまぶしいワンピースで颯爽と歩くスレンダー美女(コーネリア・シャープ)に目を奪われるオープニング。やがて彼女は歯医者の診察室に入ってゆくと・・・いきなり服を脱ぎ出して診療用の椅子に座ると両股おっぴろげ!
うぉ!何だこりゃ!いきなりビックリ嬉しい展開に思わず映画の本題を忘れそうに(笑)いやしかしこれは刑事ドラマなのだ。
『破壊!』('73) 主演はエリオット・グールド&ロバート・ブレイクという渋い渋いコンビ!
この二人が扱うのは凶悪犯が相手のでっかいヤマじゃない。相手にするのはコールガールやポルノショップ、ホモ・バーや風俗産業に関わるチンピラども・・・そう、この二人は風紀課の刑事。先ほどの大股びらき美女もコクトー・・・じゃなかった、コールガールだったのだ。

普通、刑事ものというと連続殺人とかマフィアの巨大コネクションとかビッグな凶悪犯罪を扱うものが多いが、本作は風俗取締りという一見地味なところが変わりダネで、しかも主演は『M★A★S★H』『ロング・グッドバイ』のエリオット・グールドに『冷血』『夕日に向って走れ』のロバート・ブレイク!この何ともさえないコンビの、はみだし刑事っぷりがいい。
街の風俗ビジネスを牛耳るギャングのボスに、警察署の署長までがキンタマ押さえられていて、二人が奮闘してつかんだ違法の証拠などを握りつぶされてゆく。あげくの果てに「変態が出没する公衆便所を見張れ」とかクソ仕事を回されてしまったりする。しかし、地べたを這いずり回りながらも不屈の闘志で反則技の捜査をしたり(笑)、ギャングのボス(アレン・ガーフィルド)が麻薬ビジネスに関わっていると睨んで、野良犬のように喰いついてゆくグールド&ブレイクのコンビが最高。

とにかく、スゲー猥雑でサイコーだ!
ホモ・バーに潜入すると、変な黒人のオカマにからまれて、面倒臭くなって「警察だ、タイホする!」とか言った瞬間に回りを囲まれてボコボコにされてしまうシーンは、『クワイヤボーイズ』を思い出して爆笑してしまった。監督のP・ハイアムズ自らカメラを担いだと言われるチェイスシーンも迫力満点で、手持ちカメラで廊下→階段→街路→スーパーマーケットと突っ走る追っかけの疾走感&パワフルなカメラワークに血がたぎる。
この、夜のスーパーでの銃撃戦も見どころで、ダウンタンが舞台になっているので、アメリカ映画によく出てくる典型的な大型ショッピングモールと違い、雑然とした市場のような雰囲気で、ここでの猥雑感もアクションを盛り上げる要素に一肌脱いでいてGOOD!
ギャングのボスの誕生日に、車に火をつけて、その回りでキャンプファイヤーよろしく二人の刑事が歌って踊るシーンはもう最高。こいつら、ダーティーハリー以上のアウトロー刑事だ(笑)。
とにかく徹頭徹尾、猥雑でエネルギッシュな演出・演技に興奮してしまった映画。エリオット・グールドは、『ロング・グッドバイ』でダルなマーロウを演じた時の飄々としたイメージを一掃、口ひげをたくわえ、粗野で暴れん坊な刑事を熱演。ロバート・ブレイクはあの通り淡々と役を演じるタイプの方なので、本作でもそのイメージは大きく外していない(グールドに食われ気味感はある)が、このコンビに実にいい「貌」を提供している。華のあるスター俳優じゃ、絶対この映画は面白くならない。
唐突に終わってしまうラストにグールドの苦いモノローグが重なるエンドクレジットには、この時代のアメリカ映画のニヒリズムを感じずにはいられなかったが、久々に夢中になったポリスムービー。'70sポリスアクション大好きながら、40代になるまで本作の存在すら知らなかったことを深く恥じた次第。

ピーター・ハイアムズの監督作って、子供の頃にテレビで観た『カプリコン・1』と、あとは『2010年』ぐらいだったので(『アウトランド』も未見)、硬派な社会派サスペンスを撮る監督、という印象だった。しかし、勉強不足・・・通好みの刑事アクションも結構撮っているではないか!再評価せよ!!
で、長らく邦版DVDの再発を熱望していたが、再販される気配もないので北米版BDを買ってしまった。
ということで以下にスペックを。

◆リージョンAなので日本のBDデッキでも再生可。
◆画質は、若干粒子の粗さを感じる。超いいとは言えないが、元々日本版DVD自体がそれほどいいプリントを使用していないソフトだったので、それと比べれば全然良好。最近増えている4Kレストアとかに比べると若干落ちるかもしれないが、BDなりの画質でストレスがたまるほどではない。
◆英語字幕はついていない。これは大変残念。なぜ・・・?
◆オーディオ・コメンタリーは2種類
1)監督ピーター・ハイアムズの解説:本作を撮るために何ヶ月も取材していて、この映画の中で描かれている事はほとんど事実を元にしている、というような事を話されている。
2)エリオット・グールドと映画評論家キム・モーガンによる解説。
◆予告編
 『破壊!』(本作)
 『ロング・グッドバイ』
 『シカゴ・コネクション 夢見て走れ』

以上。
ニューマスター版での日本版再発を熱烈希望だ!!
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G. P. Bartley
4.0 out of 5 stars Very good 1970s crime movie...
Reviewed in the United Kingdom on February 11, 2018
You just can't get any more 1970s than this. The movies of that decade are something that I have been trying to get into as I feel there are so many lost gems in there. Busting is one of them. But be warned, you can't watch this through just 2018 eyes. You have to really understand the cinematography of the day, the writing style, the locations, the delivery, the social issues, etc. Peter Hanson on his excellent site "Every 70s movie" describes the movie as "grimy" and he's so right. Solid performances from all, quite a few laughs but also some very tense action.

Note: the sound quality isn't great, but you can hear it OK. This is, however, common for non-mainstream DVDs of the era.
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